书法、绘画都是行诸于心中，流泻在笔端的个人创作，有着强烈的主观表现色彩的艺术形式。在纯粹线条美与结构美所构成的画面上，书画艺术可以完美地表达出内心的思想感情。
酒与书法、绘画艺术都追求自由，个性的感受和发挥，而艺术创作又非常强调顿悟和灵感的作用。酒会唤醒沉睡的才思，借助酒性可以激发创作的欲望，使人在澎湃的激情中淋漓尽致德表现个性，创作出独具特色的作品来。
花坞醉归图
古代很多书法家与画家在创作中都离不开酒。东晋书法家王羲之的著名代表作《兰亭集序》，便是他在绍兴的兰亭和四十一个朋友聚饮时写就的。后来在清醒的时候，他曾多次重写《兰亭集序》，却都无法达到酒醉后所写的气势和神韵。唐代的张旭，可称得上中国的“草圣”，唐文宗曾将他的狂草与李白的诗歌、裴景的剑舞看成世间的“三绝”。而他的“草书”也往往都是在酒后乘兴完成的。杜甫的《饮酒八仙歌》中，有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”的诗句。由于酒后不拘形迹，被人称为“张颠”，称他的狂草为“醉墨”。李白的很多诗歌也都是酒后所作，并以酒后作品最为传神。斐景的剑舞在酒后也会旋舞如风，剑花点点星。
唐朝还有一位以饮酒与写字著名的书法家怀素。怀素是出家的僧人，非常擅长写草书，他还不顾佛家戒律爱好喝酒，喝醉酒时就随处涂写，寺院里的墙壁、衣物和器皿上都留下他的草书印记。他的草书因为狂放自如，被称其为“狂素”或“醉素”。怀素创造狂草，以狂继癫。怀素曾自得地说“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。李白也称怀素“草书天下独步”。
山亭对饮图
宋代的书法家苏舜钦喜欢饮酒，同时也擅长草书。有时他会乘酒酣耳热之时落笔，且较之平时更为挥洒自如，写出的字别具一格。明朝的八大山人朱耷，往往于酒醉后挥毫，所以他的字画都带有醉意。《清朝艺苑》记载人们知道朱耷喜爱嗜酒，作画写字“皆得其醉后”，所以，为了得到他的作品，便常常“置酒招之”，将纸、墨放置在酒席旁边，待其酒酣，往往会酒兴大发，结果是“洋洋洒洒，数十幅立就”，而如果没有酒，就会“醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前弗顾也！”
醉酒仕女图
不仅书法家的神来之笔会借助于酒力，许多画家的肆意点染、气象万千也是得酒之助。苏轼说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物……出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余运斤成风，盖古今一人而已。”吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。张彦远在《历代名画记》中，记载他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”；在段成式的《西阳杂俎》中，记载了寺院主持以美酒来换取吴道子画的故事。苏轼本人就是一位集诗人、书画家于一身的艺术大师，他也喜爱饮酒，留下很多吟诵美酒的传世诗篇。他的绘画作品往往也是乘酒醉所画，黄庭坚在题苏轼的竹石画诗时说：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”他还说：苏东坡“恢诡谐怪，滑稽于秋毫之颖，尤以酒为神，故其筋次滴沥，醉余频呻，取诸造化以炉钟，尽用文章之斧斤。”苏东坡酒后所画的正是其心中的世界，别有洞天。明代的风流才子唐伯虎，筑室于美丽的桃花坞，在《桃花庵歌》中自吟道：“桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。……”每当春日，园内花开如锦， 他邀请沈周、祝允明、文徵明等来此饮酒赋 诗，挥毫作画，尽欢而散。祝允明在为唐伯 虎写的《唐子畏墓志铭》中有：“日般饮其中，客来便共饮，去不问，醉便颓寝。”
酿酒图
明代祝允明因右手六指，自号枝山。他与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子。”也与唐伯虎他们一样嗜酒而无拘束，恃才玩世。祝 允明的狂草学习怀素、黄庭坚。每当酒后，祝枝山意气勃发，挥毫泼墨之后，总会留下一幅 幅杰作，让人叹为观止。
唐怀素 自序帖
我国现代画家傅抱石喜爱喝酒，在为人民大会堂画《江山如此多娇》时，为了画好这幅画，要求喝酒，为此周总理特批茅台酒。
古代与饮酒有关的名画很多，如东汉壁画《夫妇宴饮图》，晚唐孙位的《高逸图》，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，南宋刘松年的《醉僧图》，明代仇英的《春夜宴桃李图》，清康熙《五彩钟馗醉酒像》等。
在我们所欣赏的古代书画中，常常会感觉到一股醇香的酒气扑面而来，让我们在艺术世界里沉醉。
陈洪绶 醉卧图