1981-阿尔曼-费尔依戴（arman-fernandez),尼斯的画家和雕刻家，1960年他和伊芙-克莱因（yves-Klein)和皮埃尔-雷斯坦利（pierre-Restany)共同建立了新现实主义学派，此学派反对抽象美学概念，着重表现日常事物，他著名的“愤怒系列”，毫不夸张的表现了物体的爆炸，特别是乐器的爆炸，乐器的零件散落各地，这个时期，他经常表现小提琴爆炸的主题，为木桐设计1981年酒标就是该画的彩色板。
1982—约翰·休斯顿（John Huston，1906-1987）以电影导演身份为人所知，同时他还是一名拳击手，艺术爱好者，作家，驯马师，猎人以及演员，而在其生命早期，还曾是才华横溢的天才画家。他为了“祝贺我亲爱的朋友拜伦·菲利普（Baron Philippe）在木桐（Mouton）酒庄的第六十个丰收年”所绘的酒标，表达了他对朋友的友爱，以及对这片土地的迷恋。他为木桐罗斯柴尔德（Mouton Rothschild）1982年酒标所作的水彩画，是他的最后一幅作品。感性、雅致，画作用色温暖，同主题格调非常相符，一只公羊，在酒神节上欢欣起舞，身边是永不分离的同伴，太阳和葡萄树。
1983-索尔·斯丹伯格(1914年6月15日--1999年5月12日)美籍罗马尼亚人后裔，动画片著名制作家，纽约客杂志漫画大家。他画的封面，都被赞曰“引起共鸣”或“启人感悟”。他曾经创造了提利的瑞·欧文，通过一个在自家邮箱上作画的女士，想像出创作者与主题之间的一种微妙关系。1976年他所画的曼哈顿图画《纽约客》，被美国杂志编辑学会(ASME)评为“最佳美国封面杂志”。他为1983年的木桐酒标作画，一个人沉浸在美丽的只属于自己的风景中，思绪遐想，充分展现了他的个人漫画风格。
1984-雅各姆（1928 - ）出生于以色列，拉比的一个儿子，并在1951年移居巴黎。 1958年，他与索托介绍，波尔伯里和汤格利什么成为了被称为反应动力学艺术。他看到了它的理由，“塔木德：”生命是一个路过的阴影，因此可以在什么下面一动不动的形象捕获 这产生了色泽鲜艳的木材或金属，改变它的外观，因为它或观众感动的工作雅。
1985—保罗·德尔沃（Paul Delvaux），创作了两个天真的小女孩们站在一起，凝视，触摸并品尝一串葡萄的场景。体现了他受到超现实主义的影响：不再是重现外部世界并记录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密。诗歌，庙宇,月亮,马路或公共广场,无家具的房间,在这些经常出现于他画中的环境中,我们看到同一类型的妇女：她们年青漂亮,时而裸体,时而穿着镶有花边和树叶的衣服,或者大褶长裙。
1986—贝尔纳·塞如内（Bernard Séjourné），海地天才画家。他的作品与他的同胞的天真风格不同，充满神秘和精致。该年酒标的创作选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具，画中妇女半闭的眼睛，纤长的脖子，贝壳与异国的花朵，在当时数先锋作品。人们可以在水粉色彩与迂回的曲线中感受到梦幻的甜美。
1987—汉斯·艾里尼（Hans Erni ）瑞士画家，这年是飞利浦男爵作为庄主的最后一年。此年酒标体现了艺术家的肖像画天分，画的是1987年的男爵形象，并把他的形象与木桐的标志牡羊结合在一起，作者写道：献给我的父亲，木桐的革新者，菲利普·罗斯柴尔德男爵，并祝贺木桐第65个丰收季。代表了画家最大的敬意。
1988—凯斯·哈宁（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于街头到处可见的涂鸦和波普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国波普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈宁的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作《无题》。他的“小人”形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。1988年的酒标以木桐的标志——羊为题创作，体现了这个住在纽约下城东村的艺术家的标志性风格——小小的印章线条式简笔画,
1989—乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）德国画家，1938年生于德国的萨克森，1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。巴泽利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。这种遵循象征主义的新的绘画视角，带给公众感官带来一种全新的改革。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。为木桐创作的1989年酒标，结合了木桐的标志性形象羊和1989年的大事——柏林墙的倒塌，画家在酒标上用德语写道“另一边现在也属于我们了”。
1990—弗兰西斯·培根（Francis Bacon）英国画家，于1909年10月28日出生在爱尔兰的都柏林，后来移居英国。Bacon的绘画风格曾深受西班牙画家毕加索的影响，并受到后来兴起的超现实主义风格的熏陶。他本人也是葡萄酒爱好者。作品描述的是一个怪异闪光的舞蹈似的动作。作家一直坚持自己的流派——在一种在分娩或垂危时才有的扭曲形状中表现孤独、裸体或肌肉的力量。画面底色是深色，一只有力量的手臂拿着一杯酒，动作痉挛收缩的像是哈哈镜里才有的影像。
1991—1991年的木桐酒标由日本画家出田节子（Setsuko Ideta）创作，画中隐喻了葡萄酒的一生：先是一束开的花，之后是果实成熟，由人们收割，然后变成了酒。作品是他的典型风格：静物绘画，排成一排静静的五颜六色的物体。
1992—佩尔·柯克比（Per Kirkeby），丹麦色彩画家。他的作品很难归于某一特定的艺术门类。1957到1964年就读于哥本哈根大学，目标是成为一名地质学家，他曾参加过无数次的远征考察队，足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。这段经历对于艺术家的人格特征产生了深远的影响。直到今天，这种影响仍然在他的创作中清晰可见。1962年，佩尔·柯克比(Per Kirkeby)开始绘画创作，整个60年代，他一直参与西方后现代流派——激浪派（Fluxus）艺术运动。佩尔·柯克比(Per Kirkeby)认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家，但他还广泛涉猎其他的艺术门类，诸如雕塑、素描和版画制作。另外，他还制作过电影，写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。1992年酒标中，画家用弯曲的线条画出一只盛满深红液体的酒杯，酒杯四周用不同颜色象征了阳光，葡萄园的葡萄藤。
1993—巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是法国当代著名画家，1908年出生于巴黎。他一生从未进过艺术学院学习，他依靠自己的勤奋努力和始终不渝的艺术信念而获得成功。在现代派艺术大行其道的西方，他始终不向时尚妥协，坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，他的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。Balthus为木桐创作的1993年酒标，使用了他作品常用的主题：一个有着成熟眼神的少女，有着不同寻常的优雅。人们可以感受到事物的内心世界，在凝视画布的那一刻在心内感受到一丝永恒。
但也因此被美国烟酒枪械爆炸物管理局(BATFE)禁止上市。 当时有人建议酒庄主人更换标签，但当时的酒庄主人 － Philippine女爵 (Philippe男爵的女儿)坚持不换，因此当年在美国上市的年份酒是和其他市场不同的版本，其标签以空白取代原本裸女的位置，但此举反而引起收藏家的竞相收购两个不同的版本，使得93年的酒价上升不少。这个换标签的特色导致在拍卖会上，木桐酒庄的酒比其他四个未每年更换标签的一级酒庄更为昂贵也更有收藏价值。
1994—卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）是第一个为木桐创作酒标的荷兰画家，画风粗犷而艳丽，接近美国抽象表现主义风格，作品有《自由的呼喊》、《女人与鸵鸟》。酒标作品描述了一对饮酒后的夫妇绕着绘有图腾的瓶子四周跳快步舞的场景，就像感受到了葡萄酒的生命力。
1995—安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tapies 生于1923年)，西班牙著名当代抽象艺术家， 为战后重要的欧洲艺术家之一。作为生活在“二战”之后的新一代艺术家，塔比埃斯一向重视绘画艺术的纯粹感与对绘画语言的探索。他有时会走出二维的平面，尝试三维空间里的其它艺术形式，然而又不会远离其创作故有的痕迹。故有时评论家会把他的作品归类为“物体绘画”。塔比埃斯创作态度严谨，视材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。他的作品对抽象语言和物质材料的研究，在20世纪80年代后期对为数众多的中国艺术家产生了深刻影响。此年的作品描绘的是一个很难控制的混乱局面，两颗心，一只鼻子，一只眼睛，一只耳朵混在一起。画家自己命名这幅画为《血流成河的战场》。
1996—中国画家兼书法家古干，为木桐创作了1996年的酒标。他也是书法艺术的创新者，首创在书法中使用色彩的墨，使之更有装饰效果。作品使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在富视觉冲击力的同时又很有寓意，名叫《心连心》。在画中，作者使用了流传千年的中国的书法元素。
1997—庄主菲利宾女伯爵邀请她的朋友尼基·德·圣法尔（Niky de Saint Phalle）创作1997年的酒标，作者绘制了一幅寓言画似的场景：从阳光到盘子，一张贪吃的嘴和一双伸开的手，表现了用餐时的愉快，一条蛇横穿整幅画，比伊甸园里诱惑夏娃的那条蛇还有诱惑力，正在向画中人物推荐一瓶葡萄酒。
1998—墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）曾在1990年答应为木桐创作一幅酒标，但不幸地他在1991年就去世了。然而，他的家庭希望完成这个他未完的心愿，于是在他的画作中选出了一幅用作1998年的酒标。画作描写的是在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。
1999—雷蒙·萨维那（Raymond Savignac），法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。1987年成立的国际招贴画展组织，便以他的名字设立了“萨维那奖”。他是这个时代最著名的艺术家，从法国比克(Bic)到法航, 从 Dunlop轮胎到百事可乐都有他的作品。画面中木桐的象征小羊，冲着画面外的观众狡黠地一瞟，好像是邀请人们加入到享受葡萄酒的乐趣中来。简单线条的描绘，活泼对比性强的颜色，干净的背景，狡黠的眼神，充分表现了作者的风格。
2000—当年的酒标是木桐堡酒庄纪念千禧年的特别版。庄主菲利嫔女男爵特地从木桐堡葡萄酒艺术博物馆挑选了一个16世纪镀金奥斯伯格羊（Augsburg Ram）的小雕像作为当年的主题。2000年木桐堡酒瓶没有贴酒标，而是由技艺精湛的工匠运用先进的镀金技术直接在玻璃酒瓶上刻了这只羊的形象，使得整瓶葡萄酒成为一件精美的收藏品。
2001—罗伯特·威尔森（ROBERT WILSON）1941年生于美国德克萨斯州，在德克萨斯和布鲁克林大学学习雕塑和建筑。他多元化的艺术爱好表现在多方面：绘画、家具设计、装置艺术和戏剧。1995年上映了由他自导自演的独白剧《哈姆雷特》，他还在纽约附近建造了实验剧场“水磨中心”。
在为木桐2001设计的酒标中，艺术家用绿色表达了葡萄嫩芽，金色代表阳光，红色和紫色分别代表葡萄酒成熟的阶段，在颜色中有若隐若现庄主菲利嫔女男爵的线条形象。
2002—卡巴可夫（ILYA KABAKOV）莫斯科观念艺术家,他在当时是颇有影响力的人物。他艺术生涯开始于70年代，到80年代时他的装置艺术在西欧已经很有名气了。其中最有名的装置艺术《洗手间》还受邀参加了德国第9届卡塞尔文献展。《洗手间》展示了他当时在俄国各地的洗手间里收集的物品，这些物品在一个搭建的毗邻的男女卫生间内展示，这间卫生间被故意安排成起居室和卧室的格局，这样的格局是当时苏联两人间公寓的典型户型。他用冷嘲热讽的艺术手法让观众了解到苏联的公有体制逐渐让位给私有制的事实。在为木桐创作的2002年酒标中，他表达了自己对于用透视手法将图形和多维空间结合在一起的偏爱，他将这幅画命名为OKHO（俄语：窗户），在空间的尽头，艺术家向我们展示了另一个世界：无尽的旋转，无数的翅膀轮廓将人们带领到酒瓶深处的梦幻天堂。
2003—众所周知，自1945年以来，木桐堡酒庄每年都会邀请一位知名的画家为木桐堡酒设计酒标。木桐2003年佳酿更是一个期待，因为这将标志着一个酿酒家族五代人经营木桐酒庄150年的历史。1853年5月11日，罗思柴尔德家族的英国分支血统纳撒尼尔﹒罗思柴尔德男爵（Baron Nathaniel de Rothschild）正式拥有了木桐罗思柴尔德男爵酒庄，从1853年到2003年已经有150年的时间。为表达敬仰与缅怀之情，现任庄主罗思柴尔德菲利嫔女男爵决定将酒标的全部内容都用于描述那个历史性的年份和纳撒尼尔﹒罗思柴尔德男爵（Baron Nathaniel de Rothschild），木桐酒庄的第一代主人。标签的背景显示了当年契约转让酒庄合约的部分内容，这份合约至今仍妥善保存在木桐葡萄酒艺术博物馆，象征着罗思柴尔德男爵家族和伟大的波尔多葡萄酒几个世纪以来故事的起始。
2004—尊贵的查尔斯王子正在步入20世纪伟大艺术家的行列，2006年11月他的一幅水彩画被木桐酒庄选作2004年份酒的新酒标。查尔斯王子是位声名在外的水彩画家，喜好描绘巴尔莫勒尔堡（Balmoral），山多利根（Sandringham）以及国内外其它王室居所附近的田园风光。木桐酒庄所选的这幅水彩画描绘的是蔚蓝海岸大区(Cote d’Azur)安提布岬(Cap d’Antibes)的松树。查尔斯王子并没有特意为木桐酒庄作画，是木桐酒庄庄主菲丽嫔·德·罗斯柴尔德女男爵(Baroness Philippine de Rothschild)自己把它选作酒标。木桐酒庄的发言人接受采访时表示，选择查尔斯王子的水彩画是为了纪念2004年举办的英法友好协约（Entente Cordial）签署100周年。该酒标上刻写着：“庆祝英法友好协约签署100周年，查尔斯2004.” 2007年2月23日～3月10日，木桐酒庄在纽约曼哈顿中心举办“木桐酒标绘画原作展”，并为查尔斯王子这幅水彩画举行揭幕仪式，他这幅画被安置在毕加索的《酒神祭》旁边。
2005—著名雕塑家吉赛帕·帕诺内（Giuseppe Penone）。这位意大利的艺术家1947年降生在著名酒乡皮尔蒙特省的Garessio小城。年轻时，帕诺内曾求学于都灵，在此期间，他成为了意大利“贫困艺术”运动的领导者之一。2004年，帕诺内在巴黎的蓬皮杜中心举办了他的个人作品回顾展。在帕诺内的艺术生涯中，他一直在寻求植物世界与人体的联系，他认为这个联系将会揭示出两者之间物质的实质性。在他给木桐酒庄绘制的2005年份酒标图中，他试图想将种植者手指所散发的生命力，通过葡萄叶延伸到饮者的手中。
2006—86岁高龄英国著名艺术家Lucian Freud是心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，被公认英国最伟大的当代画家，其作品在伦敦佳士得与苏富比拍卖会上的拍卖价格位居当代艺术家榜首。木桐酒庄委托为其设计酒标已有六十年，他此次为其设计的酒标上，画着酒庄传统的公羊标志，红色条纹的斑马和一棵盆栽树。
2007—这个酒标是68岁法国雕刻家Bernar Venet的创作，他以大型都会钢雕作品《线条》（Lines）而闻名。此标深入地表现了根植于大地的高脚杯就像葡萄藤一样，向上准备接受珍贵的礼物。
2008—在现代主义的潮流中，徐累是一位以完美诗意表达才情的艺术家，他坚持以中国传统美学的意境表达对世界的感知。他的作品往往用寓意深刻的静态图像，简洁精致的形象，戏剧舞台式的布局，重新组合出一种东方主义的境界，具有一种神秘的想象力。在2008年“木桐”新酒标中，徐累延续了他的空间构成手法，恰到好处地表现了天、地、人的关系。酒标中曲折的屏风，葡萄的枝蔓，如影的假山石，都在透明的蓝色中显得幽远娴静，精妙营造出了一种东方的神秘气韵。法语中的“木桐”是“羊”的意思，在中国传统文化里，“羊”象征吉祥，预示“开泰”，即：新的美好开始。画面中，画家以开启的中国园林的洞门契合寓意，隐喻如月般的圆满。同时，作为酒标，它也代表着“连接两个半球人民和文化的纽带”。
2009—酒标的设计者是一位名为Anish Kapoor的英籍印度艺术家。2009年份酒标所表达的深刻内涵是植物生命的原动力——即它是光与物疯狂热吻的结果。
2010—美国著名雕塑家杰夫·昆斯 (Jeff Koons,1955年- ) 设计，他的设计结合了“维纳斯诞生”（庞贝古城的一幅壁画），图中描绘的是手持酒杯的维纳斯女神卧于贝壳之上，太阳之下的轮船正渐渐驶向一款精致的葡萄酒。
2011—出自法国著名画家和雕刻艺术家盖•德•胡蒙（Guy de Rougemont）之手。他沿用了其一贯的画风，将“蜿蜒与随意”的波浪线条发挥到极致，还配以金色、深红色等明快色调。木桐酒庄认为，该画作影射出了一款绝世佳酿的整个诞生过程，不管是骄阳下茁壮成长的葡萄还是酒窖里缓慢酝酿的佳酿在这幅画作中都有完美演绎。
2012年份木桐酒庄酒标的设计灵感来自于木桐酒庄的家徽——两只公羊。酒标设计师，西班牙人——Miquel Barcelo生于1957年。他的作品于1996年在巴黎现代艺术博物馆展出，其水彩作品再次于2004年在卢浮宫展出。在过去二十年里这位艺术家名声大噪。
此枚酒标是2014年8月22日已故木桐酒庄前庄主菲利嫔·罗斯柴尔德女男爵（Baroness Philippine de Rothschild）生前委托设计的最后一张艺术酒标。