现代舞和当代舞的区别(3)


会学的时间性的思考。而在这中间的现代舞技术训练,只是在其下的动作形态的技术。换句话说,如果不去思考其中的技术形成的原因从何而来、它的真正理念在哪里、是什么样的思想才会有现代舞的技术?旨在形态中学习形态,根本没有太多的利用的价值,不是学不到根,就是他人的形态替代了你自身的那个应有的艺术形态,使你自身的艺术形态走向灭亡。中国现代舞一路走得好艰难,并不是说没有人在搞现代舞,而是说,没有真正意义上的让现代舞的本质精神进入中国人的意识形态,对现代舞本身的认知和现代舞的价值没能得到它应有的地位和位置。当现代舞的概念还没有真正得以展示,广大的老百姓在概念和样式还含糊不清时……

  当代舞似乎大有取代现代舞的趋势。从一个比赛的方式来说,往往把现代舞和当代舞和为一体就能说明问题。中国现代舞与当代舞之间的关系,可能更是一种替代属性。不知是现代舞的上述原因,还是当代舞的优势而成?

  可以说,中国现指的当代舞的概念,与西方艺术名词中的概念有着很大区别的。中国当代舞的属性,我以为更符合中国的国情和人的状态,同时也更为观众群的接受。它是一个中国特色的艺术和中国舞蹈人特性的范例。是一些不愿意本质地接受现代舞的思潮,又发现现代舞的有用之处,在想追求某种创新样式的状态下,更多地利用现代舞的动作技术和传统舞蹈中的形态、技术、身韵相结合。而在思想上、结构上、舞台方式上不作彻底的颠覆性的尝试。这样的状态有几大好处:第一、在视觉上达到一定的创新和发展,极大地满足广大观众厌倦陈旧的审美需求和精神确认性的认同。第二、使舞蹈艺术与政治、意识形态更为同脉同步,让舞蹈的时代节奏、精神气质都以一种与时俱进的状态呈现。第三、表达主题和题材上相对宽泛更易贴近生活和时代并能代表大多数人群的思想和利益。第四、更多的年轻编导们得以施展的空间。其原因是年轻人的心理需求和对时尚元素的敏感度以及自身文化背景的状况本然如此地相合。只要综观每每各种比赛,当代舞作品的数量遥遥领先,似乎其它舞种都还能有当代舞影子、倾向而显得属性模糊不清,便可窥探到当代舞的生命力极强的包容性、通用性、大众性、好看性,并成为人们普遍的认同。当代舞的发展迅猛,就是这个时代的产物,或者说是这个时代、这个时代的中国自然是当代舞的天地。每个时代都会有每个时代的符号出现和留下,尤其是当下不断的事物演变、衍变往往超出人们应有的理性范畴,甚至没有过程地存在和没有过程地消失,这就是这个时代的特征。