舞蹈技巧的运用
最近观看了2002英国锦标赛之后，再一度提醒了我，稳健的基本舞蹈技巧对竞赛者是非常的具重要性。所谓正确的技巧在标准舞中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。
几个月前"About Technique"系列专题中也曾有关于肌肉组织的讨论，这些不同专题的目的，是提供舞蹈运动的教练与认真的舞者一套工具，更能引发舞蹈姿态与移动各方面的发展与进步。
本文以启发的方式结合个别的技巧，以进一步提升目前的知识水准，只有明智的混合这些技术的组合要素，才能把达成表现最佳化的目标变成可能，并且在稳健的平台上建立并发展出艺术的价值，对于一些新进的裁判们也可提供一套准则，有助于对于选手做相关价值的评估时做决定性的评判。
本文中所含的这些原则，将对于舞者在学习British Dance Council Rules中的教学大纲定义的项目上有快速的效益，因为那些舞蹈生涯开始时期的舞者，他们尚在可塑性很高的阶段，不应沾染任何恶习。包括初级青年组、成人组以及新人组的选手、还有其它研习舞蹈各层级的人士，都应由这些原理中得到实质的助益。
最重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些欧洲国家这将形成一种"撞击效应"，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，给比这批选手更低一层级的学习者。
有一个被广为传播的错误观念，就是舞伴两人身体之间要有"一层薄如空气的垫子"，一个错误的理论将耽误许多大有前途的舞蹈运动选手们的进步，另一个进步的障碍是不恰当的描述：以"前进-前进-合并"（Forward-Forward-Close）的方式教授男士华尔滋的基本转，取代了身体在三个步中的转动是一直延长到整个第二拍的末了，这种教法破坏了女士的脚部动作，并且在上升时造成对身体不适，而且太过度的转动造成完全缺乏品质的不流畅移动。
练习的蓝图：它必是所有竞赛者想达到更高层次，成为世界级大型国际赛优胜候选人，为了攀登颠峰的梦想，一个有野心的舞蹈运动选手，应该有一套清楚有规划的练习计画。其中最重要的就是应该特别注意的是，对下列的每个项目的技巧都要养成一种〝肌肉记忆〞。
先决必要的条件：必须清楚的了解正确的舞伴关系的构成，应该要建立在下列要点上：
（a）做身体接触，并且无论是在哪种舞步中皆从头到尾保持着身体接触。
（b）除了探戈外的四种摩登舞均以身体的摆荡产生移动。
（c）反身动作（Contra Body Movement），是转动和旋转的主要动力，也是外侧舞伴（Outside Partner）身体姿势的原理。
（d）倾斜（Sway），倾斜主要的形势用于平衡横向的倾斜。断裂式的倾斜（Broken Sway）是属于特殊的倾斜不属
于技术规范定义内。
（e）升与降，依各种不同的舞科特性而定。
（f）脚的轨迹（Leg Tracking），即是脚轻刷过地面（brushing），终止在身体下方的轨迹。
（g）脚的位置，脚部正确的定位，双脚平行（除了inside of turns）。
（h）脚步技巧，训练双脚的弹性，巧妙的做出升与降。