比如中级班的颈部练习,我采用了影视歌曲《济公》,因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐,很适合体现济公疯颠的形象,加上让孩子盘腿坐,双手胸前合十立掌,闭上眼睛跟随音乐做前移颈动作,就好像一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子,既滑稽又可爱.孩子们也乐此不疲,不断地重复练习着,俨然把自己当成了济公,表演得惟妙惟肖,这样整个课堂气氛就活跃了,教学也取得了事半功倍的效果.
其次在内容上,我注重动作与形式的结合.把杆练习在少儿舞蹈训练中是最为枯燥的,如何能让孩子在那方寸之地规范地完成动作而不觉得乏味呢?唯有在形式上寻求变化.首先我让全班同学两两配对,分成两大组.第一组同学上把做练习,第二组同学作为小检查员,找自己相对的伙伴进行检查,并给予适当的纠正.因为有了督查的形式,把上的同学为了不让检查员挑毛病,总能把功作做到规范到位,把下的同学也通过对同伴的检查,对动作的要点加深了理解,等到自己上把时,也力争比同伴做得更好.就这样,她们再也不觉得把上练习枯燥乏味,而且还带有一股当小老师的自豪感呢!
拟定了初步的教学计划,接下来就必须在教法上下一番功夫,即所谓的“怎么教”,在这一点上,我的主旨是:任何的局部练习,组合抑或是技巧的训练,都是为少儿的表演做铺垫,我不希望她们纯粹的去做动作,我希望给她们一个角色,让她们化身为小鸟抑或是小草等等,通过相对应动作的练习,尽情地来表现自己,以此取到一举两得的效果.比如提高班的芭蕾手位组合,我给孩子们的角色是小草,随着音乐的响起,小手从一位依次上升到三位,意味着小草从土壤中慢慢地冒出,然后立脚尖原地旋转一周后耷拉着脑袋瓜,小手在三位定位,表现出歌词中“我是一根无人知道的小草”那孤寂的心情,忽然抬起头,眼神一亮,接着小手从四位依次往下延伸,直到做完七位手回到一位手的位置.告诉大家我“从不寂寞,从不烦脑,你看我的伙伴遍及天涯海角”,于是在音乐声中,孩子们不仅掌握了芭蕾基本的七个手位,还融入了自己的感情,把小草那坚韧的性格通过自己的表演展示出来.到了第二段,我又让她们朝中间靠拢,排成三排,第一排双跪坐,第二排双跪立,第三排正步位站立,形成三个层次.以波浪手从脸颊两旁缓缓地向上移动,配合着“春风啊春风你把我吹绿,阳光啊阳光你把我照耀”的歌词,在我眼前俨然就是一幅春风吹过,小草随风飘扬,茁壮成长的画面.孩子们经过这样的锻炼,不仅达到了训练目的,而且提高了表演能力,为以后成品剧目的排练打下了基础.
而相对于教师的“教”,学生的“学”则更有文章可作了.如何能做到让她们既肯学又能用心学,还能努力地把它学好,我做了以下3点工作:
1、不断地充实自己,争取让学生崇拜你.作为一个舞蹈老师课上得好不好,孩子们是看不出来的,但示范的动作好不好,她们可就一目了然了.从教这八年我从未放弃过基本功的训练,课堂上也总是力争做到示范动?髯既返轿?学生能做到的,我要做得更好,学生不能做到的,我要通过示范告诉她该怎么做才能做到.同时积极参加省、市各种舞蹈、考级的培训.走出去看一看、听一听,学学人家的教法、经验,促使自己的形态、表情、舞姿不断地提高.只有让学生从心底觉得老师是最好的、最棒的,她才会崇拜你,才肯跟你学.
2、投其所好,激活童心.孩子的天性是活泼的,好动的,如果整节课都是组合、技巧,就会束缚了她们的性格,使她们永远都是一个“乖”孩子,而不是一个“巧”孩子.因此每节课的开头我都会给她们一个劲舞小片段当做热身,并配合一个甩头、一个跺脚、一个举手等姿势,要求她们用“嗨、呀、哈”等拟声词来展现自己的热情.先把她们的童心激活了,接下来的课又怎怕她们不用心学呢?
3、与家长相互配合,通过他们督促孩子练习.每周的舞蹈课我都要求家长提前15分钟来接孩子.因为这15分钟,我会让孩子们将今天所学的组合、技巧做一个汇报,家长们就可以从旁观察,找出自己孩子的不足,在课后及时的向我反馈,然后我再根据孩子的实际情况指导家长回家以后应从哪方面对孩子进行指导及启发.有了这些助手的帮忙,孩子们在课外也能及时的巩固知识,从而较好地完成学习任务.
谈到这,在即将落笔之时,我想起了哲学家尼采的一句格言:“在你的立足处深挖下去,必有清泉涌出.”是啊,作为少儿舞蹈教师,当一群群孩子带着躁动和顽皮走进我们的课堂,当一个个家长含着信任的目光把孩子交到我们手上,我相信,只要我们在少儿舞蹈这块肥沃的土地上深挖不止,勤耕不缀,就一定会让它喷涌出汩汩的清泉,凝结出累累的硕果.就一定会迎来少儿舞蹈艺术繁荣、灿烂的明天!