答：首先，我们先分析一下柔韧度在舞蹈中有多大的作用，及对于舞蹈演员来说柔韧度重要性。你所说的“高度的身体柔韧度”也是我们在舞蹈中常说的软度。只要是有关于身体的运动，柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能，是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说，越有弹性的东西，它的可能性、可利用性也就越大，它的根本好比活力、青春。所以，好的柔韧度对于舞蹈而言，当然是有非常有利的。从舞蹈现象来说，好的柔韧度体现在两个方面：
第一、好的柔韧性将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿，通过身体外形呈现出来。它是超越“人体极限”类的动作。当然，在杂技中的柔术与艺术体操，其功能更为重要和充分体现。
第二、在运动中，柔韧度也可是看成非常地内部性。从外形上也许不会太突显，但它对人体“协调”性起着重要作用。很多人舞蹈跳得好，与整个身体的深度协调性很关联。这也是对柔韧度更深层的理解。再比如：体育运动中的跨栏。从整个跨栏动作来看，似乎跟柔韧度没有太大的关系，即大舞姿的外形表现不突出，表面没有直接的矛盾。但稍加分析不难得出，柔韧性在整个过程中起了至关重要的协调作用。
然而，舞蹈，其能力是多方面因素及综合性的艺术。柔韧度，只是其中一个因素，还有感受、感觉力、爆发力、协调力、模仿力等等。舞蹈更重要的是通过人体传递、表达人的思想情感，舞者对作品、对身体、对音乐、文学的理解力及跳舞时的投入都是舞蹈高级能力和状态的体现。所以说，柔韧度的好与差并不是检验舞蹈唯一及最重要的标准(当然，桃李杯的趋向，已让或者说是已把人们带入唯“软度”、“技巧”的误区)。
在弄清楚这些概念后，我来回答你：“高度的身体柔韧度在您的舞蹈中占据什么样的位置”其实，我个人不喜欢过分的渲染“柔韧度”。当我看舞蹈比赛中很多作品都在追求演员身体高难度动作技巧时，我总在想是不是换个搞体操的或者是杂技的人会表现得更好呢?
我的舞蹈，旨在运用阴阳关系为技术手段，组成一条流畅的运动线，我更追求一种自然而然的起承转合，而不会单个突出某一个技术，一切都只是为了一种“表达”的需要，对于常见的一种用法或身体方式我会尽量避开雷同。
不过，当我面对传统舞，其约定俗成的呈现身体的柔韧度时，会安排一些具有柔韧度的形态，但依然会用阴阳的方式来对待，改变它“唯技术”的连接方式，在视觉上看到的仍旧是属于“流畅性的运动画面”，从而达到统一的审美品相。
至于你说的：“把柔韧性放在民间舞中”，由于问话没完似的，我可能理解不准。是想问柔韧度与民间舞是什么关系、重要性之类的问题吗?是否是因为你看到现在舞台上其他舞种的作品中，有很多利用柔韧度达到的大幅度动作，即“漂亮”性，民间舞里还不太多，便想问在民间舞中演员的柔韧度如何运用吗?
其实，民间舞原有的特性在于它多种的韵律与表演，体现出它自身强烈的自娱性。走到今天，民间舞已不再只是满足于一种民间自娱性的表演，作为一个作品和舞台表达方式，民间舞也会加入更多的元素，只要能将元素融入其中，而不是将其割断呈现，就很好。舞者如果有很好的柔韧度，那么，毫无疑问可出现一些舞姿及增加舞蹈的可看性。但在我看来，有没有好的柔韧度，根本就没有太大的关系。只要能呈现民间舞独有的韵律与表现力，达到高度体现它的独特魅力，我认为亦然很棒。