舞蹈是表现人体美的一门艺术，依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化，表现出一种特殊的美，是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发 .在对社会生活和自然景物进行艺术表现时，以人体为工具，在一定时空内按照事物规律，创造出的一种具体可感并饱含诗情、富于乐感的动态艺术美。
在基本功训练中培养美感
舞蹈训练无论是在地面或空中，无论是过渡性动作还是静态造型，都强调动作的连贯流畅、优美和完整，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习动作的每一个细节。
舞蹈教学是一种特殊的教学， 赛者与其在很短时间内，一个有经验的裁判可藉由很多种标准，迅速将在赛场内至少六对以上的竞赛者评定名次。而他们所依据的就是每对它几对对照的印象，资深的裁判会以过去所学所见，就以下所列要项做综合性评审,姿态：好的姿态令你散发出优雅和自信的气息，并可以构成好的平衡与控制，让你的舞伴能与你有着良好的连结，流畅共舞。每次舞赛的成绩常是与姿态正确度成比例，因此有句格言是：「持续不断的练习正确的姿态，是达到完美的保证。」
正确的节拍：如果一对选手无法跳出正确的音乐，即使在其它方面的熟练，也不能克服这项缺失。音乐是舞蹈的灵魂！ （乐盲--舞者的癌症，十年之功毁于无法跳出正确的音乐。）
线条：线条指的是整个身体由头部到脚尖的长度与张力，完美及吸引人的线条；无论是直线或曲线都可更凸显出整体的外形.
抱姿：指在闭式舞姿正确且不受影响的姿势，例如男士由双肘间手臂的线条不应断落，并且与女士的双臂成对称的圆圈，即使圈的大小有变化，但形状维持不变，这样双方才能保持正确的位置关系与美好的舞姿.
每一位裁判对所见都有不同偏好，并对以上所列各项都有不同的权衡。比如有一位裁判可能特别着重基本技术，而另一位裁判却更重视音乐性与表现性。一对参赛者如果两者皆佳，那就能从两位裁判处都拿到好分数。如果选手想知道为什么裁判给得特别高分或特别低分，由上列各项应可得到答案。每位裁判都只有几秒钟时间去判每一对参赛者，任何一个引起注意的优点或缺点，都可能是影响评分的关键因素。除少数不诚实的裁判，会做不实的评审，大部份的裁判都努力做最公正的评判，没有任何一位裁判，可以创造你或毁灭你。这些规范只是这些专业裁判常用来确保最后评判正确及公正的工具.