十一、1963年第四届“上海之春”二胡比赛，在二胡演奏艺术史上有何意义？
1963年第四届“上海之春”二胡比赛，是二胡演奏艺术史上的一个里程碑。在这次比赛中，许多优秀的演奏人才和新颖的演奏技法及风格凭借着大量新作品的首演而纷纷脱颖而出，为二胡演奏艺术注入了强劲的活力。这些新作品在题材、风格、体裁，以及技巧方面，都有很大的突破。最令人注目的是王国潼首演的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》（均为刘文金曲），乐曲以崭新的音乐语言，成功地表现了时代精神与民族气质，率先将快速跳把、自然跳弓、频繁的转调等二胡的高难技巧应用于演奏之中，将二胡的演奏艺术向前大大地推进了一步。此外，还有许多作品在二胡演奏艺术上具有创新意义，如：《秦腔主题随想曲》（赵震宵鲁日融编曲）、《迷胡调》（鲁日融编曲）在表现西北音乐风格方面具有首创性，从而创立了二胡秦风音乐；《河南小曲》（刘明源曲）、《梆子风》（项祖英曲）在借鉴坠胡和板胡等其它民族弓弦乐器演奏技法方面作了有益的尝试；《江河水》（东北民间乐曲黄海怀移植）、《红军哥哥回来了》（张长城 原野编曲）、《阳关三叠》（闵惠芬编曲）在移植双管、板胡及古琴等其它民族乐器的乐曲方面开了先例，等等。在这次比赛中，许多优秀的二胡演奏人才由此而崭露头角，如：获得一等奖的闵惠芬和蒋巽风；因演奏《三门峡畅想曲》而获得新作品演奏奖的王国潼；还有黄海怀、鲁日融、吴素华等人，也在比赛中获奖，这些演奏家后来都在二胡演奏艺术的发展方面做出了卓越的贡献。
十二、＂文革＂后二胡演奏艺术又一个重要的发展时期是在什么年代？
＂文革＂后二胡演奏艺术又一个重要的发展时期是在80年代初期。在这个阶段，新一代二胡演奏人才逐渐趋于成熟，在舞台上纷纷亮相。1982年分别在武汉和济南举行的全国民族器乐观摩会演上，一种朝气蓬勃的演奏风格伴随着一批新作品和一代新人呈现在人们面前。这个时期，随着《新婚别》、《长城随想》、《红梅随想曲》、《蓝花花叙事曲》等大型乐曲的相继问世，使二胡进入了协奏曲时代。这些大型作品题材更为广泛，内容更为丰富，形式也更为多样, 在演奏技巧的难度上也有进一步的突破。尤其是二胡协奏曲《长城随想》，第一次采用多乐章、大乐队的协奏形式，用二胡来表达中华民族的重大题材，进一步拓宽了二胡的表现能力，在二胡演奏艺术的发展史上具有十分重要的意义。
十三、近年来二胡演奏艺术的发展趋势如何？
从80年代后期开始，二胡的演奏技术发展得很快，虽然有《第一二胡狂想曲》、《第一二胡协奏曲》等难度较高的创作乐曲问世，但仍不能满足二胡演奏者对新作品的需求。因此，移植演奏小提琴乐曲、尤其是外国乐曲形成了一种风潮，如：《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》、《无穷动》等。有不少演奏家，与交响乐团合作，在世界各地的音乐会舞台上演出这些曲目，都取得了极高的评价。随着现代作曲技法的广泛应用，作曲家们也为二胡创作了一些现代派的作品，这就使二胡更加小提琴化、更加无调性化，炫技成了二胡演奏的时尚。在越来越多的个人二胡独奏音乐会上，大都有演奏技巧艰深的移植乐曲和运用现代作曲技法所创作的新作品。新兴一代的青年二胡演奏者在演奏技巧方面有了突飞猛进的提高，甚至近年来报考中央音乐学院附小的十岁左右的考生，演奏《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《无穷动》等高技巧的乐曲已屡见不鲜。这种思潮已经引起二胡界对传统和现代，以及继承和发展的深刻反思。
十四、我国第一部民族器乐电视教学片是什么？
我国第一部民族器乐电视教学片是1991年在中央电视台播出的《儿童学二胡》，该片由赵寒阳、刘逸安撰稿；赵寒阳主讲，刘逸安任艺术指导；中央电视台与上海民族乐器一厂联合摄制。全片分26集，每集10分钟，每星期播放一集，历时半年。这部电视教学片采用现场授课的方式，生动地讲解了二胡的基本演奏技法，并出版了配套的教材。它的播出在社会上引起了很大的反响，一时间学习二胡的少年儿童激增，尤其一些大城市，出现了乐器商店二胡脱销的罕见场面。1991年10月，该片荣获中国广播电视学会电视教育节目研究委员会颁发的优秀电视教育节目二等奖。
十五、二胡的考级活动是什么时候开始的？
二胡的考级活动是在1993年由中国音乐家协会率先开展的，它使二胡的普及教育成为一种社会行为。艺术院校的二胡教师以及各文艺团体的二胡演奏家们通过考级活动，定期地为学生们作鉴定、提建议，使学生们尽可能地在正确的道路上前进。通过几年的实践证明，考级活动有力地推动了二胡的普及工作。到90年代末期，全国开展二胡考级活动的单位达到了几十家，报考人数有几万人之多。
十六、在现代二胡的发展过程中，具有代表性的演奏风格主要有哪几种？
在现代二胡的发展过程中，具有代表性的演奏风格大致有：①蒋风之先生创立的二胡演奏风格，人们习惯上称其为蒋派，其风格细腻深刻、自成一格。在演奏方法上，蒋派二胡有一些独特的要求，如在持琴方面，要求琴筒前方与腹部呈45度角，使琴筒离开腹部而得以充分振动；这样在运弓时，弓毛就会远离琴杆而使琴弦呈斜向的振动，从而发出一种古朴典雅、内在含蓄的音色。此外，在乐曲的处理上，技法的运用上，还有弓子的型制上，都有其独到之处，但可惜现已近于失传。其代表曲目有《汉宫秋月》、《花欢乐》等。②北方地区的二胡演奏风格，具有粗犷、爽朗的性格，在演奏上比较注重运弓的功力。自20世纪60年代起，一批二胡演奏家和教育家们在二胡传统演奏法的基础上，大胆地吸收了西洋弦乐器的一些演奏特点，逐步形成了一整套比较完整的演奏规范，现为各艺术院校的二胡专业教学所认可。其代表曲目有《三门峡畅想曲》、《长城随想》等。③苏南地区的二胡演奏风格，具有细腻、甜美的风韵。它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来的，在演奏上比较注重左手运指的灵巧，其独特的演奏风味是专业二胡演奏者必须掌握的课目之一。其代表曲目有《江南春色》、《姑苏春晓》等。④具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格，富有秦腔、眉户等戏曲特色，在特性音及戏曲板式的运用上极具特色。其代表曲目有《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》等。⑤具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法；由于大幅度滑音及滑揉技法的运用，使乐曲的演奏富有浓郁的民间音乐韵味。其代表曲目有《河南小曲》、《一枝花》等。⑥具有内蒙草原音乐风味的二胡演奏风格，热烈的奔马节奏及三度颤指音等技法的运用，使音乐富有马头琴、四胡等乐器的特点；其代表曲目有《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。但随着地区交流的日益广泛，二胡的演奏风格正逐渐地趋于融合的态势，掌握多种地方风味的演奏特点，已成为对新一代二胡演奏家的普遍要求。
十七、在二胡演奏艺术发展的过程中，有哪些比较重要的理论著作与教材？
在二胡演奏艺术发展的过程中，比较重要的理论著作与教材有：陈振铎1951年在万叶书店出版《二胡演奏法》，是建国以后最早出版的二胡教材。张韶于1959年编著的《二胡广播讲座》是一本较为科学、系统的二胡教科书。它的出版，在二胡演奏艺术的普及、推广和规范方面作出了重大的贡献。1975年王国潼和张韶共同编选了《二胡练习曲选》，后又由周耀琨参加出版了《二胡练习曲选――续集》，这本教材的出版，对二胡演奏技术的发展起到了重要的推进作用。赵砚臣在1977年编著了《二胡基础训练》一书，第一次从人体解剖学的角度来阐述二胡演奏动作的训练问题，从而开始了对二胡演奏理论的研究工作。1979年，中国音乐家协会选编了《1949－1979二胡曲选》，对建国以来创作的优秀二胡作品进行了整理和归纳，为二胡爱好者提供了一本经过权威论证的优秀作品集。宋国生在1982年编著、出版了《二胡演奏艺术》，率先涉及到了二胡演奏中艺术表现的问题，在二胡演奏艺术的理论研究上又向前迈进了一步。1987年王国潼出版了《二胡音阶练习》，后又与赵寒阳合作编著了《二胡基础练习300首》、《二胡风格练习 158首》；从1995年至2002年，赵寒阳又陆续编著出版了《二胡音程与琶音练习》、《二胡重奏练习》、《二胡指法技巧训练》、《二胡微型练习曲》等，为建立科学的二胡现代技术训练体系移了砖，加了瓦，陆续被各艺术院校的二胡专业教学所广泛使用。1991年赵寒阳在中央电视台主讲《儿童学二胡》电视讲座，同时出版了由赵寒阳、刘逸安编著的配套教材《儿童学二胡电视教程》；这本书与刘逸安、赵寒阳编著的《少年儿童二胡教程》配合使用，为广大少年儿童二胡学习者们提供了一套较为系统的训练教材。1993年中国音乐家协会二胡考级专家委员会经过反复论证，选编了《全国二胡考级作品集》上下两册，几年后又陆续出版了《全国二胡考级作品集》的第二套和第三套曲目。洋洋十大分册的三套全国二胡考级教材，为广大的二胡演奏者及爱好者提供了大量的优秀练习曲和乐曲，在一定程度上规范了二胡的教材体系。2000年赵寒阳所著《二胡技法与名曲演奏提示》出版，这是一本详尽论述二胡演奏艺术的理论著作。在书中，赵寒阳深刻地阐述了二胡演奏中的乐感问题，首次揭示了这个长期困惑二胡教育家和演奏者的难题，应该说是二胡演奏艺术理论研究的一大进展。
十八、二胡的结构主要分为哪几个部分？
二胡在结构上主要是由琴筒、琴杆和琴弓三个部分组成的。琴筒是一个由红木、紫檀木等硬质木料制成的筒状体，常见的有椭圆形、六角形和前八方后圆形三种型制，一端蒙有蟒皮，另一端为镂空音窗。琴筒下方常带有木质的琴托，起到稳定琴体和增加重量的作用。琴杆用与琴筒相同的木料制作，上端有两个用于调弦的轸子（弦轴），上轴缚校内弦，下轴缚校外弦；琴杆的下端插入琴筒之中。琴弓由细竹杆做弓杆，白马尾做弓毛，在弓毛上擦上松香后磨擦琴弦发声。
十九、怎样区别蟒皮的优劣？
蟒皮是二胡最重要的部件之一，优质的蟒皮厚薄适中、均匀，鳞格排列整齐，横竖成行，黑色块居正中，黄色块均分两边，界线分明；皮面光洁，鳞边不翘起。新琴一般蒙皮较紧，以致发音尖而亮，似高胡声。这样的情况只要不是特别严重，令人不可忍受，都应该说是正常的。如果新琴的皮就蒙得较松，将会影响乐器的使用寿命。新琴经过一年半载的使用后，可使琴皮逐渐松软到适当的程度。
二十、如果琴皮过紧或过松，用什么方法来处理？
如果琴皮过紧，可用棉签蘸少量植物油涂于琴皮背面，然后将琴筒平放，在琴皮上放一块３厘米见方的木块，再在木块上施加10至15公斤的压力，经十二小时后取下；如仍偏紧，可反复进行几次。也可以在拉完琴后不卸琴马，把弦定高大二度，如此持续一、二个月。还可将琴平放于桌上，用两手拇指蘸以少量植物油，用力顺鳞格方向压抹琴皮，每日一、二次，直至琴皮松紧适度为止。但人为地加速琴皮松软的过程，在声音效果上总比不上自然松软的好，对琴皮也可能会有一定的损伤。因此，如果不到万不得已，还是让琴皮在使用过程中得以自然变化为好。如果琴皮过松，（俗称塌皮），致使发音沉闷时，可将吸湿剂（如：硅胶、炒盐粒、生石灰等）包好塞于琴筒之中，能在一定程度上恢复琴皮的弹性。如果琴皮长期受压，被马子压出了一个坑，此时可在琴皮上均匀地抹上一层水，将琴平放在桌上晾一夜，即可恢复原状。平时拉完琴要即刻垫上长棍（可用铅笔）或卸下琴马，以减少琴皮受压的时间。如果琴皮松软到影响演奏的程度，那只有送乐器厂重新蒙皮了。