浅谈少儿舞蹈教学

      俗话说：“千里之行，始于足下”。我国的舞蹈艺术之花开得绚丽多姿，离不开舞蹈艺术的启蒙教育和培养。下面，谈谈我在十几年小学舞蹈教学中的一些体会。 一、积累舞蹈素材，丰富舞蹈“语汇” 比如，文学家和剧作家为了使作品更具有感染力，随时随地都在搜集各种语汇以丰富作品的表现力。舞蹈的语汇就是舞蹈的动作，对舞蹈编导来说，要随时随地搜集舞蹈素材（包括生活素材）。 素材的积累不单是积累一些成品的少儿舞蹈内容，而是广泛地积累各种素材。比如各种民族舞蹈，像朝鲜族舞蹈稳中带柔，队形变化流畅，服饰艳丽；汉族舞蹈动作精巧，神态美而俏；藏族舞蹈舒展豪放，棉柔有力，傣族舞蹈轻灵飘逸，玲珑秀美；新疆舞蹈尤其优美，热情奔放，潇洒妩媚等等。 作为一个少儿舞蹈教师应该广泛地了解民族舞蹈的音乐特点的动作特点，注意它的结构编排和服饰特点，从民族艺术的宝库中吸取精华，在自己创作时才能毛塞顿开，找到灵感，从中吸取营养，为我所用。 二、注重材料 选材是一个很关键的问题，如果选材不当，就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。少儿舞蹈必须是少儿的，亦即少儿天性的写照，不要让少儿舞蹈带上成人的痕迹，或表现少儿的天真稚气、纯洁可爱，或表现少儿好奇执着 2、选材要考虑队员的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，但超过了孩子们驾驶能力，也会弄巧成拙。 3再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不可爱。 另外，选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，不要陈旧。 三、严格认真的训练是成功的关键 形体基本功的训练是众所周知的。下面，笔者谈一谈如何培养孩子们的表演能力。 所谓“表演”就是“表情言语”和“肢体语言”的结合。如果肢体语言再到位，而表情言语不配合，甚至就是为单纯的做动作而做动作，表现不出少儿舞蹈的内涵，这样的表演毫无意义。 那么，怎样培养孩子们的表现能力呢？ 首先，让学生理解舞蹈音乐，给学生讲解音乐所表现的主题，分重点、难点来讲解，尤其是把音乐的节奏作为难点，也就是平时所说的“和乐”。不要抢也不要拖，动作要做得从容到位，使整个舞蹈有张有驰，有起有伏，从容自如。 其次，让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、 神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。 再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。 另外，训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师，首先是队员的“班主任”，比如说，哪些孩子的素质好，哪些孩子的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静；哪些孩子有小脾气，比较娇气等等。教师都要了如指掌。 在训练过程中，每个表演动作、每个情节、细节都要高标准严要求。要对队员有信心，相信他们能够做到，不要在心理上降低了训练标准，不要迁就队员，达到理想的效果。 要和队员交朋友，不要一味的板着一副冷面孔痛斥学生。否则教师的训练强度再大也不会有太大的提高。在训练中要把自己融入舞蹈音乐的情绪之中，尤其是关键时刻要耐心，不要给学生造成心理压力。训练休息时间可以和学生开玩笑、谈心，总之，要让学生舞得尽兴、开心，从内心想去演好自己的角色。 最后，再谈一下舞蹈服饰、道具和化妆。首先，舞蹈的服装、道具和化妆必须适合舞蹈自身的特点，舞蹈内容不同，所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。化妆也是一样，不要今年这样化妆，明年还是这样化，形成固定的模式。要根据舞蹈内容不同，化出不同风格的妆，或油彩妆，或粉彩妆，或浓或淡，形象或清丽脱俗，或夸张动人。其次，舞蹈服装的面料、款式、色彩也要注意流行趋势，不要太保守，要敢于创新。