有人说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。换句话说，音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。二者是相辅相成、和谐共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲，脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象，这是大自然的舞蹈；关掉音响，专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演，犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲，这是优秀的舞者用身体表现出的音乐。我认为，舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一个优秀的舞者。
摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。选手要实现这个“一致性”，必须准确把握以下三个方面：
首先是节奏。选手该慢的时候脚下是否压得住，该快的时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈，观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下，而不是在地板上，更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时，观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈，希望看到选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的，如区分不开，将造成“视觉与听觉”的不一致性。
其次是旋律。节奏在脚下，旋律在身上，有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程，这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值，包括空间的度与空间的量。也就是说，音乐在舞者身上自下而上流动，肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满，舞者的旋律感就好，就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。
第三是乐句。“音乐是舞蹈的灵魂”，讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律，还应该了解乐句。什么是乐句？乐句是构成乐曲的一个基本单位，就像文章中的句子，既有较完整的意思，又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体，才是最好的表现。否则，就会产生视觉与听觉的错位。