「基本步」与「基本」有其相对性，但不是绝对性，首先必须将这两名词予以定位清楚，理清其字面意义，并了解其差异性，如此才能学有所得。
「基本步」泛指英式社交舞（又称国际标准舞），舞蹈教科书中所列之舞步，摩登舞基本步的要求重点有方向、转度、脚法、升降、步位、倾斜、节拍等七大重点，身体部位强调基本握持、脚掌、脚跟、与反身动作之肩膀动作。拉丁舞基本步要求略同，但十余种舞伴间的相对位置是较特殊的。书中所列举之舞步分为三阶段，舞者祇要有心，一年二年的就可学完其社交型跳法。
「基本」泛指各单项技巧之熟练度与瞭解度之总称，俗称功力。而基本就是技术，技术是没有业余与职业之分，有分的就是阶段性的技术，以下概略的予以阶段化。
初阶段之基本技术：
就如同社交舞般，教科书中的舞步会跳，要求的方向角度、脚跟、脚尖等分清楚，舞步记熟、会跳即合格。
高级段之基本技术：
针对基本步之重点，以更深度之技术层面予以解释，以理论性剥析其原理，加上正确之技巧运用。使舞者能运用正确之肌肉群，运作于舞步上，如延展、伸缩等，轴心之运用，如轴转、旋转等。并于身段上高级至较严谨之竞赛选手身姿。
运用阶段之基本技术：
将初阶段基本舞步技术，升级至较高难度舞步（教科书中所无之舞步），并将舞步组化，进入整套舞序阶段；以初阶及高级段之基本技巧为底，扩展运用至整套舞序之舞步组合中，舞蹈里添加竞技型态之技巧，尤其在舞技上必须有竞赛级之表现态势。并使舞者瞭解复杂舞步之编排与基本步之不同。
高阶段之基本技术：
有很正确之基本后与高难度之舞步后，在循环性的技巧学习中在高阶段中，是以基础的舞步重新诠释舞蹈技巧，更深入的、细腻的剥析，重心运用、力道运用、摆荡运用、音乐运用（GRAVITY、POWER、SWING、MUSIC）等等各单项技术，而每一项技术都须花费舞蹈者相当一段时间瞭解。
高阶段运用之基本技术：
在这阶段舞蹈才进入成熟期，舞者须将所有高阶之各单项技术串连，使各技术能环环相扣，达到各项技术能各司其职，瞭解何种舞步须使运用何种技术，并能在技术运用量上有所调配，例如：右转步运用摆荡及倾斜之量就大，快旋转步运用离心力及向心力之量大等等，此阶段舞者不可陷入以头脑跳舞之自我迷思中，须使用比其他阶段更多的时间去演练，最终目的是让身体表现出来，而不祇限于理论口水。
空阶段之技术：
此阶段只有少部份舞者可达到的阶段，称之为艺术型态舞蹈，需具备以上之基本，而跳脱限制式之舞蹈方式，将肢体与音乐合而为一。
以上略分之基本步与基本二者间概念上之差别，在循环性之技巧学习轮回中，所谓基本不好，是舞者自身于求技阶段中，太过注重某个环节，疏忽了其他之环节，以至有嫌不足，但此并非判死刑，须知训练技术是属阶段性的，而各阶段之要求重点，教者往往以最简单之基本步予以导入，也就是因为技术上的导入往往由最基础的舞步讲解起，以致造成基本步等于基本的理论生成，故学者须有耐心，听、想、作，将新技术由基本步的演练瞭解继而用于难度的舞步中，对不解处适时回馈教者，才能适时导正将犯的错误。
对「基本步」与「基本」有其相对性而无绝对性，其意义由上可知。「基本步」所注视的重点及重要性，如追并步须并脚、激转步须脚跟转等，这些是标准指针动作；而「基本」除含括基本步之重点及阶段性的要点外，另加上舞者多年之历炼，以经验法则诠释舞蹈之技术，使技术愈细腻，广度与深度都加强。换言之，「基本步」之重点无法改变，但「基本」之运用技术绝对随着时空变换，而生成更上一层面的技术理论，舞蹈表现也跟着改变。
是故基本不好，舞者无须颓丧，不必懊脑己逝去之时间与金钱，心胸敞开的认清楚自身定位，在所缺及不足处下工夫，技术层面如穿衣服，于各方面末稳定前，如同孩童至青年之成长，衣服之尺寸随着身躯体干之快速成长变化而须不断更换，故舞者须勇于接受昨天适用，今天不合宜的技术层面变更，简言之：28腰穿28吋是刚好，30腰穿28吋是不合适的，想在基本层面之穾破，认清自己，勇于接受改变，是走出死胡同唯一法则；但不可像吸尘器般，好坏不分的胡乱吸入接受，切记！切记！