其实，我一直不喜欢对一首成品音乐的某一方面加以分析和评论。因为音乐是没有“好”与“不好”之分的，你喜欢这首歌，那它就是为你而写的，你不喜欢这首歌，那它就不是为你而写的。仅此而已。
呵呵，这种说法也许有些偏激，但确有着它的一种道理。一首音乐作品，其实从词曲创作到编曲、演唱、录音和混音一直到欣赏者的欣赏，都是一种创作，都是由不同的人来赋予它不同层面上的不同内涵。而这些因素分开来看，都不是一种完美，但正是这些因素相互配合，相互补充，最终构成了整首作品的美丽。
听飞儿乐团的《我们的爱》，让我在这首歌中看到了丰富多彩的配器手法在音乐制作中起到的作用。如果说歌曲的旋律是一个美丽的女孩，那么编曲的配器就是她美丽的衣裳。
《我们的爱》这首歌给我感觉是美丽而犹豫伤感的，甚至有些伤痛。
整首歌曲的旋律可以说是非常的简单而自然，正象歌词中所唱到的一切那样简单而自然，没有做作，是倾诉，是激情，是呼唤。而配器正是充分表现了歌曲所表现的情绪变化。
一首歌曲的前奏往往是在一开始就表现出整首歌曲的感情氛围。《我们的爱》的开始，使用了一种虚幻而稍有模糊色彩的Pad音色铺底，用纯四度的音程，在歌曲的一开头便为听者构造了一种空灵而缥缈的感觉，也构造了音乐所表现的时代。接着，钢琴和弦乐以次进入并以模仿式的复调交织在一起，使得声场随即拉宽，使音乐种那种感情起伏在第一时间内表现得非常彻底。在这首歌曲中，弦乐和钢琴这两种非常传统的乐器担任了非常重要的角色，它们的一次次交织听上去似乎象是表现一对恋人的对话。在前奏中，还出现了一种富有电声味道的的弱的吹管做点缀，在传统的钢琴、弦乐和贝司所营造出一种有古典气质的美感的同时，它和Pad表现出了歌曲的现代感。
全曲大致为ABAB式重复的两段体结构。在第一段人声演唱的时候，伴奏使用的音色非常少，仅有钢琴和轻巧的打击乐，以及电声的吹管点缀。这是很常见配器方法，也是做为歌曲在第一时间内突出人声的一种搭配。其实，也这是由歌曲本身的情绪所决定的，这种清澈而晶莹透明感的音乐和歌声，表现着一种遥远的回忆，又有着一种淡淡的忧伤。重复A段时，贝司和吉他加入，音乐开始变厚，随即弦乐进入，使音乐变得更加丰满。同时这也表现着感情的逐渐堆积。
在A段结尾处，使用了一个非常短促的吉他擦弦噪音以及失真吉他的嘶哑声音，这一短小的音效起到画龙点睛和承上启下的作用，仿佛是感情上突然出现的一种伤痛，将音乐迅速带入B段的高潮。
丰满的B段可以说在风格上和A段有很大的不同，但在情绪过渡上非常自然。打击乐由一个鼓花接入了富有激情的打击乐，吉他的织体节奏也随即加密，而弦乐的复调更加突出，同时低音也相当厚实，可以说，在这个乐段中，使用上了乐曲中弦乐、钢琴、吉他、贝司、打击以及Pad等所有的元素来构筑了音乐的激情。尤其是弦乐，以复调方式非常抒情地飘在音乐的上方，使音乐显得非常开阔而富有动感。这种高潮时弦乐走复调的配器方法，是编曲中经常会用到的配器手法之一。
另外歌曲在高潮部分配上了男声的伴唱，使得人声更加丰满。男声大致位于女声的上方3度（低八度）来伴唱和声，一般说来，男声为女声伴唱，经常是这样来写的。
高潮之后，乐曲并没有立刻去重复A 段，有意思的是，作者在这里加入了一个小小的连接段。这一段的音乐色彩异常清新，只有人声和钢琴进行一种“对话”，颇有巴洛克式的复调味道，另外使用了一个晶莹透明类似风铃的音色飘在上方，给人一种焕然一新的感觉，为音乐加入了新的元素，并与前面的高潮形成明显的对比。
再现的A段，伴奏和刚开始时是不相同的，打击乐采用的是有点电声味道的低音鼓和清脆的小踩镲，而钢琴换了一种织体来负责伴奏的大部分任务。在歌曲刚开始的A段里的那种电子吹管在这里换成了小提琴的和声，在上方很轻巧地点缀着乐曲。表现了音乐情绪上的不同。随即，弦乐群再次出现，为后面的高潮做了铺垫。再现的高潮由一个失真电吉他的推弦接入。
再现的高潮，配器和前面的基本是相同的，但在这一段中，加入了一个向属方向离调的间插乐段，使乐曲增加了色彩。另外，这里首次出现了小提琴的独奏。在流行音乐中离调后往往是接强烈的高潮乐段，但此处，虽旋律是高潮的旋律，编曲者却别出心裁地故意使音乐弱了下来，和后边真正的高潮形成强烈对比，同时也增加了整首歌曲的情绪起伏。
听完《我们的爱》，我感触到了音乐的灵魂就在于“强、弱、断、连”四个方面，正是它们在音乐中控制着音乐的感情表现。其实，简单地说，配器的关键就在于“对比”两字。《我们的爱》这首作品在配器上可谓抓住了“对比”两字，在歌曲中反复使用各种对比手法，以及复调，离调等各种表现手段，充分表现了歌曲所要表达的细腻感情，使这首旋律并不复杂的歌曲丰富而有激情。
配器绝不是一种机械的工作，而完全是一种创作。一首乐曲的配器是非常之重要的。配器所最需要注意的就是变化和对比。一首歌曲往往有多个乐段，无论是重复的还是不重复的，它们所表现的感情因素都是不一样的。所以，在配器上，切忌没有变化的反复和没有强弱对比的层次。该强的地方之所以要强，是因为感情要求它强、丰满、厚实。该弱的地方之所以所，也是因为感情要求它弱、单薄、清新。所以创作上没有绝对，如果感情需要我们配器从始至终只用一把吉他和一把小提琴，那么就没有必要非去加一个鼓，因为音乐不需要。从《我们的爱》这首乐曲的配器上我们可以看到，感情决定着配器，而配器表现着感情。
谈《燕尾蝶》的配器
现在的流行音乐编曲手法和风格可以说与以前大不相同。最主要的一点便是风格上的综合性和手法上的多样化。往往一首作品并不能够定性为哪种风格，而各种音乐的风格正在逐步地同化，流行音乐编曲的各种风格和手法正在逐渐地融合。一般，一首歌曲中都要使用不同的编曲风格和元素来构成。而实际上目前流行的音乐编曲所使用的手法和元素是有限的，而这也就造就了一段时期内的一种流行风格。
配器对流行歌曲的风格起很大作用，同样的旋律，在不同的配器下便会体现出截然不同的风格。而当前流行的音源、音色又对当前流行的音乐配器起很大作用。在《燕尾蝶》这首作品中我们便可以听到当今最流行的配器手法，而这也是当前最流行的音源、音色所决定的。
《燕尾蝶》这首歌属于热情、富有动感的现代风格，乐曲在制作中使用的也大都是目前最流行的手法。可以说，这首歌的编曲代表着当今最流行的配器手法。
歌曲一开始便进入节奏，这里所使用的乐器只有一个伴奏织体和合成打击乐的Loop。目前，使用这种Loop做为节奏，在流行音乐中可以说是非常普遍的了，甚至我们可以从很多作品中听到音色比较接近这种打击乐Loop。这与现在流行的Loop性质的自动节奏打击乐音源如Stylus等也有很大的关系。不少硬件合成器也都配备了这种自动节奏的打击乐。其实Loop最大的缺点就是缺少变化，但如果这种元素成为了一种流行的风格，那么缺点也就不是缺点了，因为音乐的配器没有对错，只有为音乐的需要而服务。
开始时使用的主奏电声音色非常的好，它实际上是一个主音色加上左右声相上的延迟效果，而延迟的音色和主音色并不相同。这种富有“余音”的音色也是目前流行音乐中经常使用的，有现成的这种音色，也可以由不同音源中的两个甚至多个音色组合起来做成这种效果。这个音色和织体在这首歌里贯穿始终，可以说起到了最主要的支撑作用，是整首歌曲配器上的支撑声部。这在配器上是必须的手法，一首歌曲往往需要这样一个支撑的骨架。常用的还有吉他、钢琴、电钢等音色。其实这个音色也可以属于电钢的范畴。
演唱开始后的一段，这个织体基本上没有任何的变化，直到贝司以一个滑音出现。做为一首气氛逐渐增加的音乐作品，贝司往往是在稍后的时候才出现，使乐曲的气氛加强。由滑音接入，是贝司很常用的一种编曲手法。
与贝司同时加入的，除了左声相位置出现的电吉他扫弦补充，还有高音的Bell音色。Bell在编曲中是非常重要的也是很常用的一种音色，不仅流行音乐离不开它，管弦乐等风格的音乐也离不开它。一般它都是类似风铃或轻敲三角铁的声音。又分纯音的和带效果的两种，比如声相左右摇晃的或者带有长的余音的那种。在这里，使用的是纯音的三角铁Bell音色。虽然打击乐根本没有变化，但这个小小的点缀却明显地提升了音乐的气氛。
此段结尾改变了原来的打击乐Loop进行，以强力度的鼓花做结尾，而随后突然所有乐器停了下来。这种突然静一秒钟的手法在现在的流行音乐中也是很常见的。这是一种形成对比的手法，可以更好地突出高潮的气氛。
之后的高潮乐段，其鼓点、吉他扫弦、失真电吉他的铺底都是最常见的摇滚乐风格配器方法。同时这里加入了合成弦乐的PAD高音音色，使整个音乐的纵向宽度拉宽。再加上人声的伴唱，使这个高潮部分非常的丰满。
乐曲进入反复之前，留下了原来的合成主音织体和弦乐，直至弦乐也撤掉，恢复为原来的鼓Loop和电声主奏织体。
反复的乐段和开始时并不完全相同。这一点《燕尾蝶》这首歌做得就非常好。往往很多歌曲反复第二段时其伴奏直接“克隆”了原来的乐段。而实际上，反复乐段的配器由于歌曲的情绪不同，不应该与原来的完全相同，而是适当地加入变化的元素。而这些元素往往还是来自高潮中所用到的东西。比如在这首歌曲里，此段除了加入了合成弦乐，还加进了失真电吉他的一些噪声。
之后的乐段中，在中央的声相位置加入了一个类似电吉他的合成音色做为副旋，这一段的主要气氛是富有跳跃性，而这个副旋便正好增加了音乐的律动。使整个乐曲富有跳跃感和层次感，吉他扫弦在这里也比较突出。
反复的高潮乐段，在配器手法上没有什么变化，接入间奏之前，贝司声部在这里有出色的表现，对于气氛的烘托非常好。间奏是由电吉他Solo为主奏的，这里的配器可以说是完全的摇滚风格，从这里我们也可以看出现在的流行音乐已经充分吸收了各种风格和元素。
间奏中，演唱和电吉他交织在一起，而节奏吉他的扫弦也非常明显。这里的打击乐也比较灵活，但基本上还是以Loop为主。这里最能强调气氛的是弦乐强有力的短促断奏，它对音乐起到了强烈的推动作用。这是传统的摇滚乐队所不具备的元素。所以这里的配器可以说是综合了多种元素的结果。
而后，伴奏撤去了吉他等声部，留下了弦乐和最原始的伴奏织体以及打击Loop，这种突然“缓”一下的手法也是目前的流行音乐最常用的手法，往往都是为接入下一次高潮而做的准备。这其实也就是我们常说的“起承转合”。
再现的高潮除了重复出现了原来的高潮所使用的所有声部，还加入了乐曲中几乎所有的元素，如Bell、电吉他Solo等，可以说这里是全曲的最高潮。
乐曲的结束很有意思，它是逐渐减弱的，首先留下的是弦乐和原来的打击、主奏织体。这里的弦乐表现得非常细腻，然后，声部逐渐撤掉，最后留下的，仍然是和乐曲开始时一样的打击乐Loop和合成主奏，可谓首尾呼应。
总地看来，《燕尾蝶》这首歌曲的配器色彩非常丰富，其使用的手法和元素也都是现在流行音乐中最常用的。在这首歌曲的配器中，最具特点的几个要点分别是合成主奏织体、Loop打击乐和弦乐，可以说是现在流行音乐最具代表性的作品之一。
2012中音艺术学校学员汇报演出