三、小提琴学习对钢琴学习的“弊”
小提琴和钢琴虽然同是西洋乐器，这两种乐器的学习也是互通的，但毕竟这是两种不同的乐器，小提琴是拉弦乐器，而钢琴是键盘乐器，多多少少是有冲突和矛盾的地方的。下面我们将把比较常见的提出来。
1、演奏技术方面应注意的问题
由于小提琴和钢琴是两个不同的乐器，所以它们的演奏技术也是不同的。如在手指的运动规律和力度的使用方面，小提琴和钢琴是截然不同的。在演奏小提琴时，只有左手的手指需要做大量的运动。因为它既要持琴又要按弦，所以手指不能紧捏琴颈，而且手指要灵活轻松。扬凯列维奇认为：“手指按弦的正确力量是小提琴演奏的基本问题之一，它不仅决定小提琴技术的完美、轻捷，而且还决定声音的质量。”他还认为：“琴弦按得不充分会使声音发虚和失真，逐步增强按指力量，我们就会获得纯净的、优质的音。” ⑩这就是说，小提琴的左手在按弦时，只要用适当的力使琴弦完全抵住指板就可以了。钢琴则不同。钢琴大师鲁宾斯坦说过：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法弹奏正确的琴键。” ⑾钢琴和小提琴不同，由于钢琴的结构特性，要弹奏出健康的音，手指必须抬起适当的高度，用适当的速度和力量去敲击正确的琴键位置，这跟小提琴的左手是完全不同的，所以在这方面，学生要注意克服已经习惯了的左手手指力度感，在钢琴上要正确使用指法，坚持做手指独立和力度的训练。
除了手指的运用不同之外，还要注意两手的协调。在小提琴上，左手主要是手指的运动，而右手则是手臂的运弓，各种弓法与手指的运动之间相互联系，所以两手间的协调其实是左手的手指与右手的手臂之间的协调。已经习惯了这种协调方式的学生，在钢琴的学习中，要注意克服手臂的多余动作。在钢琴演奏中，它的协调是在两手各自的手指间和右脚的踏板使用，两只手的手指做着不同速度、力度的运动，手臂的使用是随着手指的运动和乐曲的需要而辅助的，因此要注意不要出现太多的无用动作，这样反而会阻碍到手指的运动。
除此之外，还要注意肩部的放松。由于小提琴的琴身是用左肩和左手来固定，因此在演奏中的某些需要，会让左肩处于紧张状态。但在钢琴的演奏中，最忌讳的就是身体的紧张。因此，教师和学生要注意演奏时肩部由于紧张而造成的耸肩的习惯。
2、音乐方面的影响
虽然小提琴和钢琴是在同一历史文化背景下发展起来的，但由于各自的属性，因此在音乐方面有很大的不同。小提琴是“歌唱性”的乐器，它是最接近人声，因此它的音乐大多是比较抒情、柔美、富有歌唱性的，演奏时要求的力度没那么大，它是“女性化”的。而钢琴是“交响乐性”的乐器，它的音乐涉及很广的范围，有抒情的，也有宏伟的，演奏时要求力度的使用是非常广泛的，它是“男性化”的。在已经习惯了“女性化”的小提琴，再去演奏完全“男性化”的钢琴时，往往会出现“阳刚之气”不足的情况。这就要求学生要扩大知识面，提高自己的音乐修养，从而在钢琴的学习中更为正确的掌握知识。
通过上面方方面面的简单介绍，我们简单地了解了小提琴和钢琴的共性和个性，初步探讨了学习钢琴之前学习小提琴的利弊问题。虽然小提琴的演奏技术和音乐上的某些方面会有矛盾，会阻碍和影响到钢琴的顺利学习，但有利的条件还是占绝大部分。在演奏技术上，学习小提琴时克服了紧张的心理负担，使得心理和肢体可以彻底地放松，进而让演奏技术得到更好的提高，而在之后的钢琴学习中，学生可以用更好的放松状态去迎接钢琴的演奏技术，提高了学习的质量；学习小提琴时潜移默化地提高了反应能力和协调能力，这对钢琴的学习也是很有帮助，起码可以用更少的时间去学习更多的钢琴演奏技术。在音乐音响方面，小提琴对音准音质的严厉、高水平要求，对钢琴学习中音色、色彩的掌握有很好的帮助。在知识修养方面，它的帮助更是多得数不胜数，可以说是完全为其服务。
总的来说，有了一定的小提琴基础之后再去学习钢琴，有利条件比阻碍和困难来得更多。