音色
关于音色这方面的话题，很多著名的音乐家都做过详细的阐述，简言之，音色就是有内容的乐音、有艺术想象力的乐音。如本文前面所说，“音乐就是声音的艺术”，它不单包含简单的发音，而是用悦耳的声音表达思想感情，那么这些发音，就有了内容，有了可以让人假想的艺术空间。在众多的乐器世界里，只有小提琴能拥有最多的音色。
小提琴是歌唱性的乐器，它最动人之处就在于“唱”⑧，要唱出不同的情感，开心的、悲伤的、激动的、宁静的、赞扬的、诙谐的……这些丰富的音色，在小提琴上是较容易体现出来的。小提琴力度的变化必然伴随着色调的变化，再加上左手的揉弦变化，就可以演奏出色彩斑斓的音色，为表现无限变幻的情绪提供最大的可能性。如此丰富的音色，学生在接触各种不同风格的乐曲时，自然也掌握了绝大部分，虽不能很好地去演绎，但起码能清楚地分辨出来，这对钢琴乐曲的学习，特别是对音色的识别和乐曲的风格掌握上都会有很大的帮助。掌握了音色的分辨，进而可以帮助学生调整弹奏方法和姿势，以获得更好的音色。比如在演奏抒情的乐曲时，就需要柔美、缠绵的音色，可在钢琴上，由于钢琴是手指敲击琴键发出饱满的音，这样的音是带有颗粒感的，想要得到缠绵的音色，除了需要踏板的辅助外，更需要手指的力度控制。有了以前较细腻的音色分辨能力的帮助，学生可以更好地用各种力度，寻找到即健康又符合要求的音色。因此，无论是学生还是教师，要好好地利用这个优势，演奏出富有表情、歌唱性的乐曲。
（三）音乐知识与音乐修养
音乐，虽然是属于艺术类别的学科，但是它也是有它的历史文化发展的，像其他的学科一样，它需要大量的理论体系做基础的，如基本乐理、复调、和声、曲式分析、音乐史等等，还需要较高的修养做底蕴，才能真正地进入到这一学科的领域中，在这艺术之洋里自由畅游。所以，要真正地理解音乐，就需要先了解它的理论体系。小提琴和钢琴都是西洋乐器，虽然它们的起源都不一样，但都是在同样的文化背景下发展起来的，因此，这两件乐器的理论体系是相似的，了解了这一点，那么就可以从中得到我们想要的知识。
音乐知识
音乐知识的内容很丰富，以学习小提琴为例，我们要学习小提琴，就要先学会识谱，就像我们要学习文章，就要先学习认字。在音乐的世界里，音符就像我们的“字”，还有各种表情术语记号，就像我们的“词组”。认了“字”了，才可以开始了解“句子”。在音乐世界里，了解“句子”的结构就是要学会节奏节拍、各种音型。贝多芬曾这样说：“理解音乐最不可缺少的是节奏。”⑨节奏很重要，是因为节奏是作为旋律的主要构成部分，是音乐的“骨架”，就像“句子”一样，是一篇文章的骨架。了解了“句子”，就可以开始“读书”，划“段落”，分析文章“结构”，这就需要有和声的基础、曲式分析的理论基础，才能作出正确的分析。现在可以学习“文章”了，而学习的目的就是要从中把握作者的思想感情、了解作者的创作背景、了解整个文化渊源。不只是学习小提琴，只要是在音乐的世界里学习，都必须具备以上的条件，钢琴也一样，因此，有了小提琴基础的学生，在学习钢琴时，就可以直接在“文章”的学习上下工夫。虽然钢琴和小提琴两者的产生年代不同，但起码是在同一背景之下发展起来的，我们大可以利用之前积累的知识，帮助自己更好地学习钢琴的“文章”。