（二）音乐音响
什么是音乐？T·涅高兹这样描述过：“音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，它也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达。可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂……” ⑥可见，音乐不单单是单纯的声音，它是有生命的，因为它是心的表白。在器乐的音乐构成中，有两个非常重要的基础元素，一个是音准，还有一个则是音色。音准就像是音乐生命的“细胞”，有了“细胞”，才能构建生命的框架。而音色则像是生命的“养分”，有了“养分”，生命才完美。下面我们将对这两个问题做进一步探讨。
音准与音律
音准是艺术性演奏的必要条件，音不准就无法恰当地表现声音的美、乐句处理的细腻和曲式的清楚，因此，要想学好音乐，或者可以这样说，要想学好乐器，首先必需先练好你的音准。这里我们先来谈谈小提琴的音准问题。小提琴的音准特征是准许有一定的自由，但这种音准也有它的界限。在这准许的界限里，每个演奏者都有其个人的发音方法、自己的标准，而这取决于演奏者对音乐的个人理解和处理。因此，在小提琴的学习中，教师对学生音准的要求是比任何一种乐器都更高、更严厉。特别是在换把位的时候，在保证技术动作的同时，还要保证音准，这就要求学生必需拥有精确的音准概念，这种概念不单是单音的音准概念，还包括和声、旋律线条的音准概念。为什么要分单音音准和和声、旋律线条音准呢？因为在小提琴的演奏中，不单只用到一种音律。下面我们来谈谈音律。
关于音准与音律，林耀基曾作过这样的阐释：“当以旋律为主的时候，照顾旋律，偏向五度相生律一点；如果以和弦为主或是分解和弦的时候，就要照顾和声，偏向纯律一点；如果与钢琴是八度关系，则自然要跟钢琴一致用十二平均律；如果钢琴奏的是和弦的根音，而小提琴是它上面的五音或三音，那么应该以平均律的根音为基础，用其他两律与它的相对关系来调整音高。” ⑦依林耀基的观点，小提琴是“集各律为我所用”。
可见，小提琴的演奏者，他的音准要求需要何其精确。而有了这么精确的音准概念，对钢琴的学习会有很大的帮助，因为虽然钢琴没有什么音准问题，而且它是用单一种音律，就是十二平均律，但在对乐曲的掌握上还是有帮助的，尤其是旋律线条较清楚的乐曲，其中最突出的就是复调，演奏者不但要清楚各声部的旋律线条，还要顾及它的和声走向，既要有线条感，也要有立体感。学琴者在面对复调音乐时，可以运用以前所学的律制知识，帮助他更好地掌握钢琴的演奏。