傅星伯(1910-1994)斋名藤雪庐，山东兖州人。作为著名国画家、地方文化名人，傅星伯在兖州家喻户晓，他的画派代表人作“鹰”成为人们最珍爱的艺术品。
傅星伯1910年出生在一个贫苦农民家庭，从小就喜爱画画，而且非常专心。先后得益于安雨田、张子莲的教诲。而齐白石的关怀，使他真正地步入艺术的殿堂。
齐白石从傅星伯的作品中看到了一个青年人具有灵性的天赋，看到了一个青年人具有激情的笔触，所以他写道：“星伯画手，头头皆能事，世有只知自誉也，不能知星伯也。八十三岁白石，癸未。”在另一张纸上又写道：“画鸟雀大写意极者，昔人朱雪个（朱耷），今人李苦神，星伯之胸次，尝有此二人否？白石。”意犹未尽，以篆书、行书又写了两条《星伯画集》题签。在他看来，傅星伯所达到的水平可以出版画集了。
齐白石的鼓励变成了傅星伯创作的力量，两年后他创作的《群鹰》和《山水》参加了在南京举办的全国画展，从而跻身全国名画家行列，并且出版了《星伯画集》。
《星伯画集》中最早的作品是经齐白石过目的一些画，有花卉、翎毛、人物、山水、梅、竹、兰、草虫静物等分册，还有仿青藤、八丈、缶庐、白石等不同风格的几册。齐白石的题字，激发了他的创作热情，更加注重创作题材的多样化。他的画以大写意花鸟为代表，以简笔佛像为精擅，晚年尤多画鹰。他注意在生活中观察、捕捉各种描绘对象，经过提炼、概括，以神来之笔为其传神写照。积数十年经验，他信笔挥毫，挥洒自如，创作了许多优秀作品。他对作画有独到的体会，曾写道：“作画落墨要活，信手写去，一气贯注，纯任自然，才恰到好处。”
雄厚的传统动力，向传统艺术、生活汲取营养和自我创作的精神，构成了网络独特的星伯画风。
在经历很长时间的酝酿后，他才为自己拟定了“藤雪庐”画室名。“藤雪庐”取自徐青藤、朱雪个、吴缶庐三人的斋号，他们是中国文人画高峰期的代表。藤代表花卉，雪代表山水，庐居于中者为人物，而傅星伯则是花卉、山水、人物兼擅的画家。
艺术是没有边界的。傅星伯的兴趣非常广泛，绘画、书法、篆刻、诗词、文学……他都有涉及，而且颇有建树。
在绘画方面，他积多年之功撰写了《历代名画录》和《当代名画录》，评古论今，不乏卓见。在书法方面，他重视行草，对王羲之、李兆海、孙过庭等研讨最深；对《兰亭序》、《圣教序》、《云麾碑》、《书谱》等，他保存着多种拓本；对金文、汉碑、魏碑、宋元明的行草书法，他亦爱不释手。依《书谱》内容和形式，他撰写的许多条书文论，还是非常精湛的。对于自己的艺术成就，他曾说：“工至朗（世宁）仇（英），写至藤（徐青藤）雪（朱雪个）”，“胜我一枝一叶者，皆我师也”。自信的同时，又极谦逊，充分表现了一个艺术家坦荡的胸怀。
傅星伯有近百件作品出口日本和东南亚，并应邀北京为中南海作画，曾在济南和曲阜举办国画联展和个人画展。他是中国老年书画研究会会员，中国美协山东分会会员，中国兖州齐白石研究会会长。《中国当代国画家辞典》等几部大型辞书编入了他的传略和作品，《人民日报》（海外版）、《联合报》等许多全国性报刊相继发表了他的作品和介绍他的文章，《齐鲁乡情》、《新聊斋》等要志为他的作品发了专刊。