织金的文琴戏，因以坐堂清唱形式表演，以扬琴伴奏、温文尔雅而得名。原名“扬琴戏”。溯其渊源，系由弹词演变而来，从四川传入。
清光绪四年(公元1878年)二月，今织金城关新民路“朝门头杨家”有个叫杨凤钧的到四川当武官，先后在督标前营、松中营和维州协任千总、副将等职。在任期间，后娶的汪、张二位姨太均精通扬琴戏，深得其白夫人喜爱，常在府第教其女、媳等演唱，自娱自乐。光绪十年(公元1884年)六月，杨凤钧在维州协副将任上病逝，白、汪、张三位夫人及其子女合家于第二年扶其灵柩回籍。此后，凡逢年过节或遇家族亲戚有喜事，三位夫人均率子女媳妇中学会扬琴戏的到庭演唱，以供娱乐。从此，文琴戏在织金有了传播。到宣统元年(公元1909年)三位夫人先后去世止，14年间她们教出了多数为杨姓、少数其他姓的弟子10多人，传下了织金民间的第一代文琴戏班子。民国时期，这批人又教出了杨姓子女为多数、其他姓为少数，共10多人的第二代文琴戏班子，并且还在扬琴之外成功地运用二胡、京胡、三弦等乐器加入伴奏。解放后，杨起坤(人们尊称他为“杨广爷”)、杨文锦(女)、周会武、温免哉等20多人坚持演唱。
1956年，织金县文化馆以这批人为骨干，吸收一批青年爱好者参加，正式成立织金县业余文琴剧团，把坐堂清唱的文琴戏搬上舞台表演，使这一古老的地方剧种获得了新生。
织金的文琴戏，角色生、旦、净、丑、末俱全。生角分小生、须生、老生；旦角分花旦、摇旦、青衣；净角分文净、武净，统称大花脸；丑角分文丑、武丑，统称小花脸或小丑；末角不分色。所用唱腔也称曲牌，主要的有八个，所唱的板眼各不相同：一名扬调，分快、慢种，快扬调唱一板一眼即2/4拍子，慢扬调唱一板三眼即4/4拍子，情调欢快；二名苦品，唱一板三眼即4/4拍子，情调忧伤凄凉；三名二板，分快、中、慢三种，唱一板一眼即2/4拍子，情调优雅动听；四名三板，唱有板无眼即1/4拍子，情调激昂；五名扣扣，唱有板无眼即1/4拍子，情调激昂；六名清板，唱一板三眼即4/4拍子，情调抑扬刚劲；七名散板，唱自由速度、自由节拍，情调亦任自由抒发，多用于各牌曲尾，故又称“落板”；八名八谱，用于开场、过场和收尾。伴奏乐器先时只用扬琴，现在还有二胡(南胡)、京胡、板胡、月琴、笛、碰铃、鼓、板、锣等。演奏时，过去用扬琴为指挥，现在用鼓板为指挥。
织金的文琴戏，解放以前演唱的剧目有《单刀赴会》、《战长沙》、《走马荐诸葛》、《三顾茅庐》、《过江招亲》、《千里走单骑》等三国戏和《贾宝玉吊潇湘》、《黛玉葬花》等红楼戏，还有《秦雪梅吊孝》、《茶瓶记》等民间传统剧目，大小约30来个。解放后，排演的剧目分古装戏和现代戏。古装戏有《拾玉镯》、《萝卜园》、《三难新郎》、《刘海砍樵》、《人面桃花》、《疯僧扫秦》、《三尽忠》等50余个；现代戏有《天上人间》、《一家人》、《红松林》、《红旗食堂》、《接待之前》、《蹲点》、《香姑》等30余个。