亚洲以其悠久的历史和深邃的文化底蕴，在世界美术史中发挥着至关重要的作用。尤其是古代壁画艺术的成就，彰显了东方古代艺术的博大精深，留下了丰富而珍贵的文化遗产。中国、日本、印度、两伊及东南亚、中亚等国，每一个都拥有其独特的壁画语言及材料技法，这是其他洲所不及的。并且亚洲壁画影响了西方美术的发展，是世界艺术进程的重要推动力。也在当今的壁画艺术发展中，以东方特有的壁画语言结合现代材料综合的表达，传统手法与现代观念相辅相成，成为当代国际壁画艺术一抹耀眼的亮色。
亚洲是人类文明的重要发源地，四大文明古国的集聚地。从全世界范围来看，壁画比较发达的国家和地区主要在东方，亚洲来说有东亚的中国和日本、南亚的印度及东南亚、西亚的两伊及中亚。这些国家和地区都有悠久的历史和鲜明的民族特色、宗教信仰，因此在各自的历史背景影响下，亚洲各国壁画都有其独特的风格，并且艺术影响力延绵不断。不仅在东方艺术史中占有一席，且成为东方艺术的范本，影响了很多西方的艺术大师，在世界美术史中独树一帜，是人类艺术丰富而珍贵的宝藏。
东亚的中国艺术历史悠久，文化积淀深厚，壁画这一古老的绘画艺术在中国有着优良的传统。中国古代追溯到石器时代，就发现了最早的壁画艺术——岩画，且涉及地域之广、画面之多，实属世界罕见。中国壁画史分为古代壁画（公元前2000年－公元1840年）、近代壁画（公元1840年－公元1949年）、现代壁画（公元1949年－）三个阶段。
古代壁画主要是墓室壁画、石窟寺壁画和寺观壁画。墓室壁画兴盛于陵墓厚葬社会风气影响下的汉代，多表现墓主人生前生活和死后升天的内容。在魏晋南北朝时期又有所发展，及至厚葬之风盛行的唐朝，墓室壁画呈现盛况，代表作品有章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。画面中人物、动物刻画传神，景与道具结合，真实生动，是唐代墓葬壁画中的杰作。
此外我国东北边境地区的高句丽民族的墓室壁画也以其民族特色风情和装饰化强的特点具有极高的艺术价值。总之，墓室壁画展示了古代中国丰富的社会景象。自公元67年起随着佛教在中国的传播，佛教壁画在我国广为流传，兴起了石窟寺壁画。在新疆、甘肃、河南等地的石窟寺中，存留着许多美丽的佛教壁画。有敦煌石窟、麦积山石窟、克孜尔石窟、库木吐喇石窟、土峪沟石窟、炳灵寺石窟等，其中，敦煌石窟艺术以其宏伟的气魄、鬼斧神工的艺术技巧享誉全世界。它不仅在形式上融壁画、建筑、雕塑为一体，而且将印度、西域的外来文化与中原汉民族文化融合为一体，形成颇具特色的敦煌风格。
自公元4世纪以来，至今历时1600余年，制作的年代始于北魏，经隋、唐、五代、宋、西夏、元朝，有千年之久。共有2000余尊彩塑塑像，壁画的面积有4.5万余平方米，可以说是“墙壁上的图书馆”，堪称当今世界上保存最好、石窟数量最多的佛教艺术宝库。壁画风格根据历史年代的变更而演变，具有丰富的艺术表现手法。精品代表作有敦煌莫高窟最完美的连环画式本生故事画《九色鹿》、经变画《西方净土变》等等，构图庞大，绘制线条流畅精密。我们已经无从知晓这些佳作的作者，但这高超的技艺以及艺术品格永远驻留在了人间，供后世观赏。寺观壁画在元代兴盛，山西永乐宫壁画是其代表作。永乐宫的三清殿绘有400多平方米的壁画，风格古朴庄重，人物神情、服装变化多端，色泽艳丽，线条优美。
此外，西藏壁画也是中国古代壁画一道独特的风景线。它以佛教经典为主题，画面精美浓艳，依照经书规定的造型比例法式创作，主要代表作有西藏阿里古格王宫遗址壁画、萨迦寺壁画、白居寺壁画、布达拉宫清代壁画等，以独特的地域风格和创作规范，创造了一个中国藏族风貌的壁画艺术世界。
中国近代史壁画的兴盛期皆发生在历史转折、社会变革的时期。如清朝末期的太平天国壁画以及20世纪初的民主革命战争壁画。这一时期皆是用现实主义的表现手法，当然也受到了20世纪初墨西哥壁画运动浪潮的影响，反映社会和人民需要，以壁画艺术为人民服务、呐喊。新中国成立后，壁画艺术真正的振兴发展是文革之后，众多大型壁画于此时诞生。其中，首都机场壁画群开启了中国现代壁画的新纪元，标志着中国壁画艺术的转机。壁画群共7幅，包括《哪吒闹海》（张仃）、《森林之歌》（祝大年）、《民间舞蹈》（张国藩）、《巴山蜀水》（袁运甫）、《科学的春天》（萧惠祥）、《白蛇传》（李化吉、权正环）、《欢乐的泼水节——生命的赞歌》（袁运生）。此时的壁画设计已与建筑环境结合起来，并着重强调作品的装饰性和视觉的愉悦性以及形式的新颖，材料的多样性，丙烯颜料、釉上彩绘、陶板等手法的综合使用。当代中国壁画题材更加广泛，结合现当代建筑，影响装饰着我们的公共环境和社会生活。中国壁画艺术在开放的社会发展中更加自由，更待壁画家们去发掘无穷的可能性。
东亚的日本文化一直深受中国文化的影响，日本壁画也源自于中国。其现存最早的壁画直接受中国唐代壁画影响，如日本现存最早的佛寺壁画法隆寺金堂壁画、墓室壁画高松冢壁画以及日本屏风画。
而日本特有的室内装饰壁画——障壁画和屏风画才是日本真正的民族壁画，也是东方乃至世界装饰画艺术的典范，两者合称为“障屏画”。其前后经历了五个时期，从藤原大和绘时期开始，描绘日本的风土人情，是日本画的根源和基础。藤原大和绘的障屏画现存仅有的几例有《山水屏风》、《圣德太子画传》、《平等院凤凰堂木板壁画》等，采用工笔重彩画法，描绘精致，色彩华丽，画风优雅，带有浓郁的日本民族艺术风情。室町时期的汉画壁画是日本受中国南宋水墨画影响而产生的日本水墨画，画面宏大，画风朴实粗犷，不同于中国文人水墨画，具有一定的装饰性。代表人物狩野正信的作品《竹石白鹤图屏风》纸本墨画，清新淡雅而富有日本情调，开创了日本式的“汉画”。
桃山时代的障壁画是日本壁画的黄金时期，大师辈出，狩野永德、长谷川等伯、海北友松三人并称为“桃山障壁画三杰”。他们的作品构图宏大，气势雄伟，色彩浓丽，金碧辉煌，并融合了工笔重彩以及中国宋代水墨写意画，代表作品有《洛中洛外图屏风》、《桧图屏风》、《松林图》、《滨松图屏风》，深远地影响了其后日本画的发展。江户时代屏风画的杰出代表宗达和光琳的画在继承前人传统的基础上，画风更加地简化、概括、夸张，构图平面图案化、程式化，装饰性更强。