潮剧舞台脍炙人口的经典剧目中，有被称为潮剧“三块宝石”的三个折子戏，它们是《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》。
它们为什么被称为潮剧“三块宝石”，其背后有什么故事呢？
日前，广东潮剧院原副院长、潮剧理论家林淳钧老人娓娓而言，道出了此中的故事：
1957年4月，潮剧与琼剧、汉剧组成广东潮、琼、汉剧赴京汇报演出团，潮剧有60人参加，在北京演出27场。而在5月15日，中南海怀仁堂三个剧种的联袂演出上，潮剧所推出的就是《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》三个折子戏。毛泽东、刘少奇、周恩来、叶剑英等中央领导人观看后，登台与演员合影。
这是“南国鲜花”的潮剧的首次赴京，并登上中南海舞台，所以著名戏剧家田汉赋诗赞说：“潮音今已动宫墙”。潮剧发源于南戏，虽然已有400多年历史，却只是流行于粤东、闽南的地方剧种。由于潮籍华侨的足迹，也已在东南亚有了影响。但真正的跨越岭南，亮相北京，却是此时开始。潮剧独特的艺术魅力令不少北京观众眼前为之一亮。
与京剧比，它无疑是一种新鲜的艺术奉献，三个折子戏，不要以为只是小戏，却包含着潮剧最具特色的艺术表演风格，有老旦、生旦、丑等行当的精彩表演。当时潮剧界表演家，老旦泰斗洪妙先生，以独特的男反串老旦的角色主演了《杨令婆辩本》，姚璇秋、翁銮金以传统的生旦角色主演了《扫窗会》，蔡锦坤、黄瑞英合作，以潮丑应工主演了《闹钗》，十分成功，不但征服了观众，同时赢得了许多艺术同行的称赞，而潮剧“三块宝石”，就是京剧艺术家李少春评价之语。
林淳钧介绍说，潮剧首次在北京演出期间，全国剧协召开两次座谈会，全国音协也召开了潮剧音乐座谈会，文艺界人士纷纷发表了看法。《人民日报》、《北京日报》、《光明日报》、《工人日报》、《中国青年报》、《文艺报》、《戏剧报》等，也先后发表了评论文章。
他说，戏剧家孟超先生就十分欣赏洪妙先生的表演艺术，说《辩本》的老旦演员演得很好。从演出中可看出他的功夫不同凡响，不但有外形动作的创造，唱声也十分嘹亮……
《杨令婆辩本》取材于《万花楼》传奇，是潮剧长连戏《狄青全传》中的一折，属老旦应工戏，本折只演佘太君闯殿闹殿一节。但洪妙先生以他男儿之身演活了所扮演的杨令婆这个角色，可谓是传神阿堵。在这出戏中，洪妙先生根据他在日常生活中的细致观察，把他看到的老妇人的动作加以艺术化，同时结合杨令婆的特殊身分，通过动作与自己独具特色的唱腔完美的融合，创作出独步舞台的角色，所演的杨令婆因此成为潮剧老旦的一个代表，至今仍是前无古人后无来者。因为这出《杨令婆辩本》，洪妙先生誉满北京，也被潮剧界称为“活令婆”。
林淳钧说，洪妙先生出神入化的表演，尤其男扮女角的惟妙惟肖，令人叹为观止，曾有观众写信给他，称他为“洪妙女士”，由此可见一斑。洪妙是个视戏如命的演员，他不识字，却能把戏词强记在脑，并加以揣摩、发挥。他把生活艺术化，更多地生活在戏里，细心观察、模仿老年妇女的举止，并融于所表演的艺术人物中，而长期摸索而形成的真假声运用的唱腔，更是独创了潮剧艺术中的“洪腔”流派。
笔者犹清楚记得，上世纪80年代初，已经是近八旬的洪妙先生犹活跃于潮剧舞台，唱响了潮剧史上不老的传奇。他的演技炉火纯青，塑造的舞台艺术人物，成为后来潮剧演员所学习的典范。《杨令婆辩本》他演了一辈子，已是不可超越的潮剧艺术高峰。
林淳钧说，青年姚璇秋在《扫窗会》中，也一鸣惊人，与洪妙先生不同，姚璇秋是潮剧舞台新秀，但她把剧中的人物内心活动刻划得深刻细腻，感情抒发得饱满酣畅。她的委婉，与如诉如泣的唱腔，牵动了观众的心。这折戏是出自传奇《珍珠记》的一折。描述王金真扫窗会见丈夫高文举，至被迫逃离温府一段故事。由于姚璇秋的出色演出，时任中国戏剧家协会主席的田汉先生因此赋诗相赠：“争说多情黄五娘，璇秋乌水各芬芳。湖边细柳迎环佩，江上名桥走凤凰。法曲久曾传海国，潮音今已动宫墙。难忘花落波清夜，荡气回肠听‘扫窗’。”
林淳钧说，当时赞好的行家很不少，如中国戏曲学校校长李紫贵就说：潮剧给我印象最深刻的是《扫窗会》，音乐处理很深刻、很美、很幽雅。王金真丢沙以后，那几声“苦呀”，与高文举的怀疑呼应，实在唤得太妙了。它已经不是单纯的叫板，而是深刻地表达了人物的感情，深深打中了人心。
而我国戏曲理论家张庚也很欣赏，说，《扫窗会》唱做十分细致，情绪的进展极细腻，感情是一层一层、一点一滴的深入下去，通过窗户把戏逐步开展，这样的匠心是话剧少见的。
梅兰芳看完《扫窗会》后也对姚璇秋留下深刻印象，他指导姚璇秋说：你在演出时两次举起手中的扫帚“扫”高文举，用了两次“纺花手”的动作，属于重科。姚璇秋因此体会到戏曲表演忌重复的奥秘，艺术上得以提升。
在得知毛主席将莅场观看时，几十年后的姚璇秋还对当时紧张和兴奋的心情记忆犹新，她说兴奋中也夹杂着一些担心：“我能演好吗？毛主席能接受潮剧吗？”想到毛主席就在咫尺之遥，她多么想揭开布幕偷看一眼。然而，她很快就意识到：这些小情绪会影响演出！于是她只好拼命控制情绪，告诫自己要好好表现，为潮剧争光。终于她的演出获得了成功，也因此奠定了她在潮剧中的代表性地位。
潮丑在潮剧中很重要，林淳钧说，在潮剧界有“无丑不成戏”之说。《闹钗》是源于传奇《蕉帕记》的一折，是潮丑特色的传统剧目。剧中有大量潮丑表演动作，如精妙绝伦的扇子功表演，就很考功夫的。他说，潮剧的丑与别的剧种不同，有自己的艺术特色，它往往诙谐有趣，奇峰兀起，有意外之妙。同时，又最能引发观众的共鸣。在《闹钗》中潮剧丑角表演家蔡锦坤，通过扇子功的表演，出神入化地把花花公子胡琏无理取闹的“闹”字演活，把潮丑艺术充分地展现得淋漓尽致，赢得观众和行家的高度评价。
林淳钧展示了诸多艺术家的由衷赞许，其中孟超说：《闹钗》表演有传统特色，扇功很丰富，风格也很突出，这次演出的成功，是想象不到的。
这里还有一个故事：那年昆剧名家王传淞看了《闹钗》，对蔡锦坤所表演的扇子功，十分赞赏，演出之后即找蔡锦坤进行交流，并介绍儿子与蔡锦坤认识，互相学习，成了亦师亦友。
而李少春则说：看了三出潮州好戏……我惊奇地感到他们那种现实主义的传统艺术，是那样丰富多彩。宝仓一启，珍宝无穷……洪妙先生体会的杨令婆，运用了智慧、细致的钻研，是叫我衷心佩服的……姚璇秋演的王金真，翁銮金演的高文举，称得起工力悉敌，璧合珠联……这三出折子戏，包蕴的宝贵艺术是极为丰富的。
岁月悠悠，流走的是时间，流不走的却是艺术，《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》三个潮剧折子戏，为潮剧艺术赢得了尊重与荣誉。
洪妙、翁銮金、蔡锦坤等潮剧艺术家已经走进历史，成为不朽的传奇，他们的艺术魅力永恒，他们将同潮剧“三块宝石”一起，为人们永远记住。