麦秸画
麦秸画，又叫麦秆画、麦草画，是一种历史悠久的汉族传统工艺美术品，始于隋唐时代的宫廷工艺。相传这种麦秸画，系在数十年前由印度尼西亚华侨传入广东潮州，然后发展起来的。经过历代传承，一直延续至今，经久不衰。
麦秸画古朴典雅，惟妙惟肖，富有立体感、层次感，散发出自然光泽，及其赏心悦目，一般运用国画形式构图。他和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。利用麦秸自然和戗撕成丝的特性，经过烫色或染色经过“熏、蒸、漂、刮、推、烫以及剪、刻、编、绘等多道工序，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。嵌贴于镜框内，作为欣赏品。
麦秸画工艺品，全国很多地区部有生产，以哈尔滨、潮州南阳、浦江和广西等地生产的较著名。
麦秸画具有光泽透亮，装饰效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人古朴自然、高贵典雅之美。麦秸画是凝聚浓郁乡土气息的纯手工工艺品，其题材主要涉及到花鸟鱼虫、山水风景、亭台楼阁、古代人物、古今诗词等，麦秸画题材广泛内容丰富，它不仅适用于客厅、卧室、宾馆、酒店、会议室等装饰、会议礼品及各种纪念品之用，最重要的是麦秸画是纯手工工艺品“中华一绝”“中国手工艺术精品”，所以具有极高收藏价值。
芦苇画
黑龙江唯一的少数民族自治县杜尔伯特蒙古族自治县，素有“芦苇之乡”的美誉。居住在湿地的人们利用再普通不过的芦苇，制成各种精美绝伦的芦苇工艺浮雕画，方法是用土法通过蒸煮将芦苇破开，熨烙成寸许宽的苇纸板，按草图要求剪裁梳理成各种形状的做画材料，再进行粘贴、着色等手工后，一幅幅生动的芦苇工艺浮雕画就制成了。
芦苇工艺浮雕画具有防潮、防蛀、不变形、不褪色的特点，是北国苇乡特有的艺术珍品，散发着浓郁的湿地风光美。
芦苇画是中国民间艺术精品的一朵奇芭，整个画面80%为芦苇自然色差，20%左右用熨烫碳化而成。
本画无人工色，非常环保，堪称“绿色艺术画”，是纯天然、纯绿色、纯手工制品。 该产品以芦苇的叶、杆、花穗为原料,经艺人剪、烫、帖、润等十几道工序精心创作而成，由于采用了特殊处理工艺，故可长期保存。芦苇画构图简洁，意蕴无穷，驻足观赏，乡土气息扑面而来，给浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。
在人与自然日趋融合的今天，一幅妙趣横生的芦苇画是您欣赏和馈赠的温馨选择。芦苇画的创作是民间传统工艺与现代装饰艺术相结合的结晶，是经过多年来辛勤探索所付出心血的凝聚，它体现了继承与创新的统一，传统与现代的统一，东方艺术与西方艺术的统一，表现出独特的艺术内涵。它的画面本色天然，色泽淡雅朴素，具有浓厚的水乡特色，让您无论是装饰家庭还是馈赠好友都能让您达到了意想不到的最佳效果。
如今，随着生产工艺、技术的改进提高，芦苇画的市场也在慢慢扩大。进入21世纪，芦苇画开始走向海外市场，且身价逐步攀升，从原来的几十元一幅向几百元挺进。就在市场逐渐成熟之际，高水平、高难度的大幅高档芦苇画也开始陆续现身。
鱼皮画
黑龙江省赫哲族传统的艺术产品，反映了本民族生产、生活特点，极富民族特色，是中华民族图案艺术宝库的重要组成部分。有反映喜庆吉祥、祝福的，还有表现赫哲族人的宗教信仰的图腾、用具和现代幸福生活的场景。是人们友好往来、馈赠亲友的最佳礼品，成了黑龙江人传承友谊的使者，被认定为国家级首批非物质文化遗产之一。
鱼皮画曾被称为无纸剪纸，通过对鱼皮的剪切、粘贴和镂刻，就能创作出让人叫绝的精美图画。 具有观赏、收藏、传承价值的鱼皮画，制作过程比较复杂。“首先要把画有创作题材的画纸剪下，并拓印在纸板上。然后按照纸板上画的形状，剪出同样形状的鱼皮。最后将裁剪好的鱼皮贴在背纸板上，着色装裱。
赫哲族通过对鱼皮的粘贴和镂刻，以独特的形式，从不同角度表现了赫哲族人民的聪明才智和审美的群体意识。鱼皮画图案在保持民族风格的基础之上，吸收汉族图案艺术的精华，并不断创新，反映本民族生产、生活特点，极富民族特色，是中华民族图案艺术宝库的重要组成部分。现有的鱼皮画种类丰富多彩、造型各异。从内容上多是表现赫哲族人传统的日常生活画面，也有一部分是表现赫哲族人的宗教信仰。
鱼皮镂刻和鱼皮剪贴画作为真正意义上的独立艺术品，从何时出现，早期形式内容如何，目前尚无明确记载。现存并见于记载者，较早的是吕品在《赫哲美术探寻录》中介绍：于1982年夏在抚远的黑龙江边搜集到11幅古旧斑驳的赫哲人剪镂图画。这些“镂花艺术”作品后经赫哲民间文艺家韩福德命名了赫哲语题目。经分析研究认为，其中有3幅鱼皮镂刻：“佳木他”、“特木特肯”、“库玛克”。
鱼皮剪贴画的工艺源于传统的鱼皮纹饰剪贴技艺。这种剪贴技艺虽然出于装饰，但其发达的各种纹饰蕴含着极其丰富的艺术元素和艺术灵性，为现代赫哲人的剪贴艺术奠定了坚实的基础。经历了漫长的历史发展过程，鱼皮装饰的载体——服饰、器物随之演变、转移，而装饰艺术的本体凸现出来。它不再需要一个载体作媒介，而直接作为艺术品走入赫哲人的生活。可见，古老的鱼皮剪贴技艺是现代鱼皮镂刻与剪贴艺术的根，如果没有先人的鱼皮纹饰剪贴技艺，就不会有现代人的鱼皮镂刻画和剪贴画。换言之，失去原始的鱼皮纹饰剪贴技艺，现代的鱼皮剪贴艺术就是无源之水、无本之木，绝不会有如此盎然的勃勃生机。
鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑澜，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。鱼皮画的内容展示了赫哲人的审美追求与信仰崇尚，具有鲜明的民族风格。
桦树皮画
桦树皮画是北方鄂伦春民族古老的艺术。桦皮画最大特点是集剪、刻、雕、烫、画等多种手法成画；现已被国家认定为首批非物质文化遗产之一。
桦皮画，是北方民族古老的艺术。自从白桦成为人类远古的生产、生活资源，原始的桦皮画艺术也随之产生了。他们或用石块打凿，或用原木雕刻，或用泥土捏造，或用皮革缝制，而更多的是用纤维细密、纵横无痕、薄层如纸的白桦的里皮刻画出人类最初的生活和想像。桦皮画最大特点是集剪、刻、雕、烫、画等多种手法成画；利用多年（30—50年）树龄白桦树剥落的树皮，经杀菌、漂白、剥皮等多种手法加工制成；色彩多以烫烙为主，永不退色，适合收藏。
鱼皮画
黑龙江省赫哲族传统的艺术产品，反映了本民族生产、生活特点，极富民族特色，是中华民族图案艺术宝库的重要组成部分。有反映喜庆吉祥、祝福的，还有表现赫哲族人的宗教信仰的图腾、用具和现代幸福生活的场景。是人们友好往来、馈赠亲友的最佳礼品，成了黑龙江人传承友谊的使者，被认定为国家级首批非物质文化遗产之一。
鱼皮画曾被称为无纸剪纸，通过对鱼皮的剪切、粘贴和镂刻，就能创作出让人叫绝的精美图画。 具有观赏、收藏、传承价值的鱼皮画，制作过程比较复杂。“首先要把画有创作题材的画纸剪下，并拓印在纸板上。然后按照纸板上画的形状，剪出同样形状的鱼皮。最后将裁剪好的鱼皮贴在背纸板上，着色装裱。
赫哲族通过对鱼皮的粘贴和镂刻，以独特的形式，从不同角度表现了赫哲族人民的聪明才智和审美的群体意识。鱼皮画图案在保持民族风格的基础之上，吸收汉族图案艺术的精华，并不断创新，反映本民族生产、生活特点，极富民族特色，是中华民族图案艺术宝库的重要组成部分。现有的鱼皮画种类丰富多彩、造型各异。从内容上多是表现赫哲族人传统的日常生活画面，也有一部分是表现赫哲族人的宗教信仰。
鱼皮镂刻和鱼皮剪贴画作为真正意义上的独立艺术品，从何时出现，早期形式内容如何，目前尚无明确记载。现存并见于记载者，较早的是吕品在《赫哲美术探寻录》中介绍：于1982年夏在抚远的黑龙江边搜集到11幅古旧斑驳的赫哲人剪镂图画。这些“镂花艺术”作品后经赫哲民间文艺家韩福德命名了赫哲语题目。经分析研究认为，其中有3幅鱼皮镂刻：“佳木他”、“特木特肯”、“库玛克”。
鱼皮剪贴画的工艺源于传统的鱼皮纹饰剪贴技艺。这种剪贴技艺虽然出于装饰，但其发达的各种纹饰蕴含着极其丰富的艺术元素和艺术灵性，为现代赫哲人的剪贴艺术奠定了坚实的基础。经历了漫长的历史发展过程，鱼皮装饰的载体——服饰、器物随之演变、转移，而装饰艺术的本体凸现出来。它不再需要一个载体作媒介，而直接作为艺术品走入赫哲人的生活。可见，古老的鱼皮剪贴技艺是现代鱼皮镂刻与剪贴艺术的根，如果没有先人的鱼皮纹饰剪贴技艺，就不会有现代人的鱼皮镂刻画和剪贴画。换言之，失去原始的鱼皮纹饰剪贴技艺，现代的鱼皮剪贴艺术就是无源之水、无本之木，绝不会有如此盎然的勃勃生机。
鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑澜，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。鱼皮画的内容展示了赫哲人的审美追求与信仰崇尚，具有鲜明的民族风格。
桦树皮画
桦树皮画是北方鄂伦春民族古老的艺术。桦皮画最大特点是集剪、刻、雕、烫、画等多种手法成画；现已被国家认定为首批非物质文化遗产之一。
桦皮画，是北方民族古老的艺术。自从白桦成为人类远古的生产、生活资源，原始的桦皮画艺术也随之产生了。他们或用石块打凿，或用原木雕刻，或用泥土捏造，或用皮革缝制，而更多的是用纤维细密、纵横无痕、薄层如纸的白桦的里皮刻画出人类最初的生活和想像。桦皮画最大特点是集剪、刻、雕、烫、画等多种手法成画；利用多年（30—50年）树龄白桦树剥落的树皮，经杀菌、漂白、剥皮等多种手法加工制成；色彩多以烫烙为主，永不退色，适合收藏。