１，关于时代感。蒋巽风会长说过：二胡每一个发展时期，都有一批代表作品问世，从而体现出时代的特点。在五四运动时期，刘天华对二胡改革创新，并创作了十首二胡名曲，深刻的反映了那个时代的特征；阿炳的《二泉映月》，堪称是他那个时代的人生命运的变奏曲；１９６３年上海之春音乐会上，集中展示出一批非常优秀的二胡曲，深刻的反映了建国以来，人民群众翻身解放、热火朝天建设新中国的精神风貌；度过了动乱年代的低潮时期，在改革开放时，出现了一大批二胡新作，二胡创作呈现出繁荣景象。一批大型作品的问世，极大地提高了二胡的表现力。以《长城随想》为代表的好作品，体现了那一时期的特点。然而，２０年过去了，却鲜有深刻反映当代特点的精品出现。我们现在的时代特征是，深化改革，与时俱进，和平发展，建设和谐社会。我们的作曲家、艺术家为何跟不上时代的文化需求，拿不出一批反映这个伟大时代的二胡传世之作呢？现在业余爱好者们经常拉的曲子，还是过去那几个时期的经典作品。实践证明，凡是经得起时间检验的作品，才称得上是经典；广大群众喜爱的作品，才能广为流传。我们呼唤新时期更多的经典作品出现，我们期待着大家喜爱的新曲流传。
２，关于民族化。二胡本来是从民间乐器中走来的，它属于人民，属于我们的民族。因此，它是民族化的音乐。只有民族的，才是世界的。然而，这些年来，出现了大量小提琴的移植作品，提琴味越来越浓，大有二胡西化、小提琴化的趋势。好像不演奏提琴曲就上不了技巧，上不了水平。二胡是既古老又年轻的乐器，其真正的发展，是近百年的事。二胡艺术的发展离不开借鉴其他的艺术，包括借鉴戏曲、民间、地方和西洋的音乐。这是不争的事实。借鉴、移植的目的，是为进一步发展和创新二胡艺术，使二胡的民族化特点更加鲜明。在这方面我们已有成功的经验。刘天华借鉴西方音乐、学习小提琴技法，对二胡进行改革，他创作的二胡曲仍然具有民族味，中国味；刘文金先生借鉴西方音乐的曲式，程式，所创作的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》，也是地道的民族味、中国味；黄海怀先生移植的《江河水》、张式业先生改编的《一枝花》，则更具二胡的特色。这些借鉴、移植的名曲，成为广为流传的经典之作。现在直接移植的提琴曲，有点不像二胡了，似乎缺了点民族味、中国味。二胡的技巧倒是增加了难度，但缺少了民族的情感，就会变成炫耀技巧的练习曲。我们希望在借鉴提琴技法的基础上，创作出高水平的中国二胡曲。另外，像二胡协奏曲之类的作品，究竟有多少中国味，我们也听不懂，只能是“阳春白雪，和者盖寡”，由专业人士去欣赏吧。二胡曲离开了民族的特色，就是无源之水。若将这些提琴味的二胡曲，拿到国外去演奏，能不能吸引外国人的眼球呢？我想，还是《二泉映月》之类的民族化乐曲，外国人才会感兴趣。
3，关于商品化。市场经济改变了人们的价值观。人民生活水平的提高，增长了对文化的需求。原有的民乐和二胡的表演形式，已不能满足人们的需求了。因此，中国民乐，二胡艺术的发展，也要与时俱进，尽快适应这一变化的形势。体制改革把专业团体推向了市场，民乐团体的日子不太好过。基于票房价值的考虑，大型的演出要算经济帐。我们省会一级的，几年难得看到一次象样的民乐和二胡演奏会，只好看VCD、听CD碟了。近些年来，歌坛明星红了一个，又紫了一个。摇滚乐队层出不穷。民乐、二胡也不甘寂寞，出现了“女子十二乐坊”。民乐演出走商品化的路子，自己创品牌、闯市场，无可菲仪。民乐与摇滚结合、二胡站着拉，无非图个新颖。只要观众喜欢，愿意掏钱买帐，就能延续下去。这是市场的价值规律。我们省也来仿效，成立了一个“九女霓裳”，也到日本去淘金。尽管外界对此褒贬不一，但现在下结论还为时过早。流行的东西有没有生命力，需要靠时间去检验。能流传下来的，肯定是精品；流了一段时间，传不下去了，就自消自灭。这也是市场的规律。现在学二胡的专业人才很多，后起之秀不乏其人。音乐学院留校、国家级乐团的编制和位置，都是有数的。二胡专业的毕业生也要自找出路，到这种小的演出团体谋职，也是一种选择。无论是何种形式，不管怎样抄作，但不要忘记两点：二胡艺术要深入到广大群众中去，才能生根、开花、结果；二胡艺术可以创新形式，但不可以丢掉二胡的独有的特色。否则，二胡就会失去它灿烂的光芒。