百老汇托尼奖感言
音乐教学设计回忆
音乐教学设计回忆
【导学目标】1.通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。
2.欣赏音乐剧的经典作品，了解音乐剧这一体裁的特点。
3.积极参与创编和表演，通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式。
【导学重点】1．通过欣赏，体会音乐的乐曲风格和乐曲表达的音乐情绪。
2．听辨歌曲节拍，感受12/8拍对表达歌曲情感的作用。
【导学过程】
一、导入
1．欣赏视频音乐剧《猫》片段。
师：从播放的视频片段中你们都听到、看到了什么？这种音乐的表现体裁你们知道叫什么吗？
生：有唱歌、边唱边跳。
2．揭示课题。
生：歌剧，跟戏剧一样，有对白说话。
师：刚才我们欣赏的片段在音乐体裁中叫音乐剧。
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。它融戏剧、音乐、歌舞等于一体，音乐通俗易懂，很受大众欢迎。音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白。音乐剧和歌剧的分别是，没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧擅长于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成分更重要。
二、了解音乐剧体裁特点
师：音乐剧《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日，首演于伦敦西区新伦敦剧院。今天，音乐课
为大家带来音乐剧《猫》有名的唱段《回忆》（Memory）。
1.角色与剧情介绍：“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“魅力猫”──年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她深深的同情和怜悯。
2.《回忆》歌曲欣赏。
师：（初听《回忆》）歌曲给你怎样的感觉？几拍子的？
生：歌曲很抒情，好像是三拍子的。
师：这首歌听起来很流畅，这是因为它的拍子为12/8拍，我们以前没有接触到，大家再听听，这样的节拍使我们有什么感受？（再听一遍《回忆》。）生：很连贯，有起伏荡漾的感觉。
师：好！这种感觉是节拍带给我们的，那么，这样的节拍能表现主人公怎样的心情呢？歌曲中有两个地方最能表现悲伤的心情，你能听出来吗？请你边听边举手。（听第三遍《回忆》。）
生：这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。
3.作曲家的介绍：安德鲁?洛依德?韦伯是60年代，伦敦剧坛升起的一颗作曲新星，他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后，又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》(出自:博文学习网:音乐的起源教案)《剧院幽灵》(1986年)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
4.随钢琴跟唱《回忆》的旋律。
5.师生讨论音乐剧特点。
生：音乐剧有剧情，表演，音乐，舞蹈。
师：从《猫》剧中看出，音乐剧中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。剧中的“富贵
猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫”“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等形象鲜明，各不相同。这群被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界，在舞会上各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。可以说音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。
三、拓展
1.欣赏《猫》剧中音乐剧《猫》片段—《回忆》唱段的视频，请学生注意其中的表演。
2.表演唱：教师让1—2名学生扮演老猫，独立表演唱，全班学生小声随唱。
四、课堂小结
音乐剧是一个内容很丰富的音乐体裁，在课上我们只能了解和学习很小的一部分，老师为同学们准备了一些问题，希望同学们在课下分成小组发挥自主学习的精神继续探究、找出答案，扩大自己在音乐剧这一音乐体裁方面的知识度。
1.音乐剧起源是怎样的？
2.发展中百老汇音乐剧有哪些作品？
3.伦敦西区的音乐剧有哪些代表作？
教学感悟：
音乐的起源教案篇二：音乐教案集
《祖国颂》唱歌课教案
一、发声基础知识，歌唱的共鸣。歌曲《祖国颂》，乔羽词，刘炽曲。
二、教学目标：
1、学会第一段歌曲，指导学生用优美、亲切和富有感情的声音唱好这首歌.
体会到祖国山河的壮丽，使学生更加热爱祖国。
2、通过发声练习，使学生初步获得自然而均匀的呼吸方法，能够用比较流畅，
连贯的声音演唱歌曲。
3、从歌唱种体会到祖国山河的壮丽，使学生更加热爱祖国。
三、教学过程：
1、组织教学：检查人数、安定情绪。
2、发声练习与歌唱基础知识：发声练习是为了使我们的嗓音得到训练，使我
们的'声音圆润、明亮、优美动听。先讲一下歌唱的共鸣。良好的共鸣能使声音集
中，洪亮，传送较远，并且具有丰富的色彩变化。
（1）什么叫共鸣？什么是歌唱共鸣？
声学中由声波作用引起的“共振”现象叫“共鸣”。“歌唱共鸣”就是指歌
唱发声时，声带振动产生的音波通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递，使口、
头、胸等腔体运用的好坏，直接影响歌唱的发声效果。如（举例示范）。
（2）共鸣腔体的区分和声区的形成：
人体的共鸣腔体可分为胸腔、口腔、头腔三个部分。把三个部分的共鸣腔运用于
人声的低、中、高三部分不同的音区，就形成了胸声区、混声区、头声区，这三
部声区的形成和歌唱共鸣的运用是密切相关的。各声区通过共鸣腔的运用产生的
饿声音效果如下：（举例示范）。
练声：2/413|53|1-|
ma......
要求：吸气要深，呼吸要流畅、均匀。声音要自然、连贯。并注意运用共鸣。
3、教唱新歌：
（1）歌曲介绍：
《祖国颂》原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献记录片《祖国颂》写的
两首混声合唱曲之一。歌曲的体裁是颂歌。旋律宽广，速度从容，气势宏伟。
（2）范唱。
（3）教唱旋律（视唱法与听唱法结合）
a、把带有装饰音的乐句进行重点教唱。
b、分句视唱与教唱，注意音准和节奏。
（4）教唱歌词：
a、朗诵歌词，要求咬字吐字准确。
b、发现难点，反复教唱二、三遍。
跟原唱摸唱一、二次。
c、齐唱一边，检查是否学会。
（5）分析歌曲：
这是一首单乐章的颂歌。全曲分为三个部分（A-B-A）。第一部分（A）旋律
悠长、宽广，描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的
心情。第二部分（B）旋律舒展、深情，富有民族特色，展现祖国一派繁荣景象。
再现部分（A）是第一部分的变化重复，气势更加宽广、宏伟。
a、根据对歌曲的分析，加以处理范唱一次。
b、要求学生完整的有感情的唱一遍。
4、课堂总结与布置作业。
（1）讲评这堂课的教学情况。
（2）布置作业-要求学生在课下唱好这首歌曲。如何培养学生的识谱能力视
唱练耳教学要求是培养学生独立视唱和听音记谱的能力。
（3）视唱教学应按照教材的进度，由易到难，系统的进行训练。为了提高学
生独立识谱能力，必须建立个别检查和回课常规。检查时对音准、节奏、旋律感
要严格要求，要求每个学生都认真倾听被检查者视唱的优缺点，以提高大家的饿
听辩能力。视唱采用首调唱名法，通过系统的训练，使学生能够准确的、熟练的
掌握基本练习，具有识谱视唱简单歌曲和儿童歌曲的基本能力。
（4）练耳教学参照乐理教学的进度和视唱教学的进度拟定听唱、听辩、和
听记练习，其程度进度要稍低一些，稍慢一些。根据学生的实际水平，采用模唱、
听唱、默唱、听音、划拍，对比听辩听记录音年等多种方式和方法，提高学生听
常、听辩和听写的能力。在教学方法上，应以练习法为主，突出技能训练的要领
和方法，逐步提高学生的独立性，达到独立识谱，视唱的能力。
四、教学后记：
走进荧屏感受音乐
课堂设计：由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产
生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审
美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目
的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地
道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演
唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋
律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能
力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导
下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主
题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学
生情绪稳定下来。
（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）这首
歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原
声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上
影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回
答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！
（三）引出课题——《走进荧屏感受音乐》
（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
（五）影视音乐的构成
（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用最简练
的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着
怎样的作用？
1、《老忠叔敲钟报警》
a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评
价并补充；
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影
片中起着怎样的作用？（学生自由谈）
c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片
▲故事情节
▲音乐分析：
这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配
合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。
▲情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和片尾音乐,
其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画
面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.
2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百
年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。
c、教师出示幻灯片进行总结分析
▲故事情节：简要描述康熙的政绩；
▲主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。
一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特
定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、
总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点
和演唱风格。
▲出示幻灯片让学生了解剧情。
▲观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题
歌。
▲让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情
的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？
▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地
开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武
术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多
新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年
轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有
力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋
进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永
不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气
概。
二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌（音乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视
音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关
系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
四、课后作业：1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；2、收
集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；
教学后记：
因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健康向上，贴近学
生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影视片主题歌或插曲。第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学生回去收集在第二课时介绍并展示。
音乐的起源教案篇三：中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
授课内容教学目的知识点教学过程\教学方法音响图像资料思考题参考文献
第一周
授课内容：中国古代音乐史学概述
一、音乐史和音乐史学
二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的
三、中国音乐史学的学科特点
四、中国古代音乐史学的研究方法
五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史
教学目的:
使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。
教学过程：
一、乐史和音乐史学
1、什么是音乐史
（1）音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括
人类创造音乐的一切物化形态的历史。
（2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐
历史观将产生不同的音乐史学理论。
2、音乐史和音乐史学
人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写的音乐史著作则是一部主观的音乐史。前者是音乐史，后者是音
乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。
3、音乐史学的研究目的
一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。
三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。
4、音乐史学的学科性质
所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。
二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的
研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。
研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。
目的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。继承的目的是为了发展今天的音乐事业。文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。
三、中国音乐史学的学科特点
1、历史方面
2、文化方面
3、社会性质方面
四、中国古代音乐史学的研究方法
（一）研究方法
1、技术性方法
（1）音乐史料的搜集
（2）音乐史料的分析
2、导向性方法
（1）音乐发展与各方面的联系
（2）音乐自身发展的传承性
（3）逆向考察
（二）研究步骤
1、确定题目
2、收集有关该题目的基本材料和前人的研究成果
3、综合材料与分析问题
4、撰写论文或音乐史著作
五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史
（一）努力掌握中国古代音乐史学的基础知识
中国古代音乐史学的基础知识主要分中国古代历史和中国传统音乐两方面。
1、中国古代历史方面
（1）语言文字
（2）目录版本学
（3）考古学常识
（4）民族学以及民族音乐学的常识
2、中国传统音乐方面
（1）具备中国传统音乐的常识和审美修养
（2）掌握传统音乐的基本乐理和分析方法
（二）投身社会音乐实践，增强洞察音乐史的能力
（三）在研究实践中，培养音乐史学工作者的高尚品德教学方法：课堂讲授
思考题：
1、学好中国古代音乐史需要具备哪些基本素养？
2、怎样学好中国古代音乐史？
参考文目：
郑祖襄：《中国古代音乐史学概论》，人民音乐出版社
冯文慈：《当前中国音乐史学的发展和史学方法问题》（载《冯文慈音乐文集》第200页上海音乐学院出版社）
第二、三周
授课内容：
第一章远古、夏、商时期（约8000年前——公元前11世纪
第一节概述
第二节文献中关于音乐起源的观念
第三节原始乐舞和古歌谣
一、古文献中的记载
1、《朱襄氏之乐》2、《葛天氏之乐》3、《伊耆氏之乐》
4、《弹歌》5、《箫韶》6、《涂山女之歌》
二、远古时期的大型乐舞
第四节考古发现的乐器（鼓、磬、钟等）
第五节关于音阶形成的历史
教学目的：
通过本章学习了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握古代乐舞、乐器的产生、发展以及远古时期音阶的形成。重要知识点：
贾湖骨笛、骨哨、葛天氏之乐、弹歌
教学过程：
第一节概述
我国音乐文化可考历史可以上溯至新石器时代，可考历史有8000年。实例：1986－1987年先后在河南贾湖县发现骨笛。我国早期音乐文化的体现者还有骨哨和舞蹈纹彩陶盆。
第二节文献中关于音乐起源的观念
首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；
某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；
2音乐起源的几种说法：
①异性求爱说
②语言扬抑说