昆曲评弹导游词
中国昆曲博物馆的导游词鉴赏
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。人人皆道姑苏好，水磨昆曲糯弹词。大家好，我是陈忆澄，我出生于昆曲的故乡——苏州昆山，从小就在传统文化的熏陶中成长，后来在南京东南大学攻读艺术学硕士期间，我开始接触昆曲，并深深的喜欢上了这门古老的艺术。
现在的我是苏州戏曲博物馆的普通一员，每日从事着中国昆曲、苏州评弹等非物质文化遗产的保护与传承工作。在苏州戏曲博物馆珍藏有很多珍贵的文物资料，而在这些文物资料背后则隐藏着一段段鲜为人知的故事，接下来就请大家随我一同走近我们瑰丽灿烂的民族文化。
各位来宾，大家好，欢迎来到中国昆曲博物馆。中国昆曲博物馆坐落于苏州平江路旁中张家巷的全晋会馆。全晋会馆是由山西寓苏商人集资兴建的'会馆建筑，它是苏州目前保存最为完整的一座会馆，新近还成为了“世界文化遗产”——中国大运河苏州段的遗产点之一。
中国昆曲博物馆内的古典戏台是整个全晋会馆古建筑群的精华所在。戏台坐南朝北，高出地面两米多。台每边宽六米，围上弓型的“吴王靠”，就构成了一个三十六平方米三面向正方型的古典戏台。
戏台飞檐翘角，华美精致。台前饰有一组组浮雕：在“普天同庆”的下面是二龙戏珠，旁边是凤穿牡丹;台柱的顶端是金狮抱柱，蝙蝠翩舞。头顶上方的穹隆藻井结构精致，独具匠心，由三百二十四只黑色蝙蝠浅雕与三百零六朵云头圆雕相依相绕，组成十八条祥龙盘旋而上，凝聚在穹隆藻井顶端的铜镜片上，这不仅显示了古典建筑的艺术之美，在物理学上还具有扩音作用，给人余音绕梁的音响美感。
戏台正面的大殿，原为关公殿，戏台的最初功能是为了娱神。两旁相连的东西向庑廊，也称耳楼或女宾座，是当时观众看戏的地方。大殿、庑廊所形成的三面观众席，构成了中国古典戏台三面开放的建筑结构。
建筑 -贝聿铭先生参观了这座具有东方特色的古戏台后曾感慨道：这无疑是世界建筑史上的一个杰作!
通过我刚才的介绍，大家对全晋会馆古戏台有了初步的了解，但如果我们在此基础上再作进一步的思考。我们就会发现古戏台传递给我们另外一些关于中国戏曲本体的重要信息。
为什么这个古戏台是三面开放式的呢?
在中国戏曲表演中，演员在台上一个圆场就代表走上了十万八千里，一根马鞭子就表示策马奔驰，千军万马，如此大胆而自由的想象和假设，还有什么要隐藏，要掩盖的呢?中国戏曲以“虚拟化、程式化、节奏化”作为自己的主要特点，它追求的是艺术的真实，因此在形与神之间，它更注重“神似”。而且，中国戏曲以“唱念做打”作为自己表演手段，戏曲的真实性往往是通过演员在台上的表演美感来完成的。因此，它希望看戏的观众能从尽可能多的侧面来欣赏演员的表演所体现的美。所以，我们这样三面向的古戏台，则是中国戏曲审美观，戏剧观的一种体现。
“古今一戏场”、“人生皆演戏”，这两句话实际上说的都是一个意义，那就是：小到人生，大到世界，都是演绎着一场戏。了解了这些，我们再回过头来看一下全晋会馆古戏台的穹窿藻井顶。穹窿就是宇宙。古代人一向认为天是圆的，所以穹窿藻井镶嵌在顶部方框上，就是一副标准的“天圆地方”图。象征着天地宇宙。演员在三面敞开的与大自然完全连成一体的戏台上演戏，这寓意着演员是在宇宙天地这个大舞台上演出的，这不但是“古今一戏场”“人间皆舞台”这样一种演剧观、人生观的体现。而且也是中国古代哲学中“天人合一”这样一个很重要的哲学观的一种折射与反映。
一个小小的古戏台连接着古与今，也连结着你我他，希望我今天的介绍能给大家带来一些联想与思索。谢谢大家。
中国丝业博物馆导游词
中国丝业博物馆位于无锡原丝厂密集的古运河清名桥地区，由原有的永泰丝绸厂改建而成，大量历史文物被珍藏并对世人开放展览。中国丝业博物馆全景展示了百年无锡乃至中国丝绸业发展走过的辉煌历程。
发展历史
无锡自古就是蚕丝之乡，明清以来丝业发达，客商云集，“丝码头”的名号人人皆知。上个世纪初，民族工商业风起云涌，缫丝、纺织、面粉，成为锡城三大支柱产业。凭借上海开埠机遇，图谋“实业救国”之梦，周（舜卿）、薛（南溟、寿萱）两家发轫，永泰丝厂为龙头，协同锡城众多缫丝企业，经三十余年的.励志奋进，一跃成为国内外公认的“丝都”。上个世纪三十年代，无锡丝厂总数，蚕丝产量、品质和出口的吨位，均为国中榜首，勇立时代潮头。
中国丝业博物馆位于无锡原丝厂密集的古运河清名桥地区，由原有的永泰丝绸厂改建而成，大量历史文物被珍藏并对世人开放展览。中国丝业博物馆全景展示了百年无锡乃至中国丝绸业发展走过的辉煌历程。，种桑养蚕很早就是无锡农村的主要副业。1929年全国厂丝出口4724担，无锡就占28%，居全国首位。无锡人创下的真丝品牌驰誉海内外。随着历史的兴衰，无锡丝绸业的发展逐步转型。
建筑布局
中国丝业博物馆分设丝绸王国、百年辉煌、丝织茧摩、印染服饰、表演展销等五个展区。在设计及布展中采用原汁原味表现手法，复原室内场景，再现永泰丝厂与“丝都”历史风采，见证无锡在中国丝业历史上承前启后的角色。它位于古运河上的大公桥堍，是江苏省重点文物保护单位。，该馆由清华大学规划设计，在原永泰丝厂旧址基础上建成，占地约25亩，建筑面积约5700余平方米，由五幢民国时期、西式风格建筑构成。展厅分为四个区域——序馆，展现中国丝业的历史，突出无锡“丝都”的影响；制丝馆，重点介绍无锡丝业发展的兴衰；绢纺印染针织馆，展现丝织行业及其产品的特色；为珍宝馆，展现富有价值的丝织珍宝。
永泰丝厂1896年由薛南溟、周舜卿合资创办，1926年从上海迁现址，是薛氏丝茧企业集团中的核心企业，由薛南溟之子薛寿萱实行现代化科学管理，所产“金双鹿”名牌生丝曾在纽约万国博览会上荣获金奖，畅销欧美许多国家。
无锡自古就是蚕丝之乡，明清以来，丝业发达，客商云集，成为著名的“丝码头”和“丝都”。作为民族工商业的发祥地，缫丝、纺织、面粉，成为无锡三大支柱产业，而永泰丝厂则成为丝业“龙头”。上个世纪三十年代，无锡丝厂总数，蚕丝产量、品质和出口的吨位，均居国内榜首。随着产业转型，“丝码头”已成为历史，在这个博物馆里，记录着昨日的辉煌。
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。
昆曲入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与衰落都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加上士大夫内心深处对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使是士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层的有力支持。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。老一辈表演艺术家及新中国培养出的一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》《西厢记》《千里送京娘》《单刀会》《桃花扇》等大量的`优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求甚远，因而难以争得观众，以致在演出市场上陷入困境，形成了恶性循环。
有入主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，这种说法遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷——保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地——不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离，倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。
专家们认为，当务之急是抢救现有剧目和文献资料，对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆凸文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当代观众的审美需求，收到了很好的市场效果。
文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。
昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，更无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让它自生自灭！
1、人们之所以把昆曲称作“活化石”，是因为（）
A、昆曲是我国古典表演艺术的经典，入选了“人类口头与非物质文化遗产”。
B、昆曲没有随时代的变化而不断变化，而是对戏曲传统特点保留较多，剧目极为丰富。
C、昆曲节奏舒缓，意境曼妙，在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。
D、昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求甚远。
2、我们为什么不能让昆曲自生自灭？如果你是文化部部长，你准备采取怎样的措施来保护昆曲？
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3、我国有许多优秀的传统文化需要大家共同保护，请你设计一条公益用语，号召人们保护传统文化。
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参考答案：
1、B
2、因为昆曲是中华文明的瑰宝，也是世界遗产，所以我们不能让昆曲自生自灭。
如果我是文化部部长，我准备将昆曲引入部分现代化因子，让腔调更具节奏和活泼感。
3、弘扬民族文化，保护传统文化。
昆曲的艺术特征
昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。下面小编给大家介绍昆曲的艺术特征，欢迎阅读!
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的`需要。
从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是“山坡羊”（商调）、“山桃红”（越调）、“鲍老催”（黄钟宫）、“绵搭絮”（越调）。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。
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