导游词是叙事吗
各位游客：
大家好！
我是今天的导游小傅。欢迎大家来到“人间天堂”苏州，今天将由我带您一同游览素有“吴中第一名胜”之称的虎丘。
虎丘坐落在苏州城西北郊，相传春秋时吴王夫差葬其父阖闾于此，葬后三日有白虎出现，因而得名虎丘。
各位游客，现在你们看到的是“憨憨泉”！相传梁代有个僧人叫憨憨法师，是庙里的挑水和尚。他自小患有眼疾，但他的耳朵灵心眼儿好。一次，他挑水经过这儿时，踩在青苔上摔了一跤。他就想到这下面可能有泉水，于是就在这里挖土寻找泉眼。有个村民看见了，就嘲笑说，要是能找出泉眼来，他就变成一只大青蛙！正说着，从地下冒出一股清泉喷到了憨憨法师的脸上。他顿时感到一阵清凉，随后双眼就重见了光明。这个时候，憨憨法师才发现那个农夫果然变成了一只青蛙，久久地守在了这憨憨泉旁。
现在我们来到的是“虎丘剑池”。据说，这四字原为唐代大书法家颜真卿所题，后因年代久远，石面经风霜剥蚀，“虎丘”两字断落湮没。在明代万历年问，由一个名叫章仲玉的苏州刻石名家照原样拓摹重刻，补上了这“虎丘”二字，但与原来的`真迹相比却逊色不少，缺少力度，所以就有了“真剑池，假虎丘”一说。
剑池是虎丘最神秘的古迹，据说吴王墓可能在这里。相传吴王生前酷爱宝剑，其死后曾以宝剑三千为他陪葬，故名剑池。当阳光斜射水面时，给人一种“池暗生寒气，空山剑气深”的感觉。抬头望去，拱形的石桥高高地飞悬在半空，显得十分奇险。透过高耸的岩壁仰望塔顶，有如临深渊之感，虎丘最引人注目的是建于宋代的虎丘塔，它是苏州的标志性建筑。整座宝塔的平面呈八角形，用青砖砌成，共七层，高47.5米，虽历经沧桑，却依然屹立在吴越大地。由于地基的原因，塔身向西北方向倾斜。据初步测量，塔顶部中心点距中心垂直线偏离已达2.3米，成了一大奇观，所以它有“东方比萨斜塔”之称。
宋人苏轼说得好：“到苏州而不游虎丘，乃憾事也。”今日一见，你有同感吧？
折桂令·风雨登虎丘原文翻译及赏析2篇
折桂令·风雨登虎丘原文翻译及赏析1
折桂令·风雨登虎丘
乔吉〔元代〕
半天风雨如秋。怪石於菟，老树钩娄，苔绣禅阶，尘黏诗壁，云湿经楼。琴调冷声闲虎丘，剑光寒影动龙湫。醉眼悠悠，千古恩仇。浪卷胥魂，山锁吴愁。
译文：
半空中风雨布生，给大地罩上了秋天般的气氛。怪石像猛虎或卧或蹲，古树伛偻着屈曲的树身。寺院的台阶上蒙着绿苔，两旁的诗壁上沾满了灰尘，藏经楼偎伴着浮云，也显得那样的湿冷。虎丘塔边再听不到古时的琴声，龙潭水粼粼摇动，仿佛存留着宝剑的寒影。我睁开悠悠的醉眼，回顾历史上的虎斗龙争。如今只见浪涛卷动着伍子胥的英魂，青山无语地锁留着吴国灭亡的怨恨。
注释：
虎丘：在江苏苏州市西北，相传春秋时有虎踞丘上三日，故名。於菟（wūtú）：虎的别称。钩娄：枝干屈曲伛偻的样子。琴调冷声闲虎丘：虎丘寺塔基，原为晋司徒王珣的琴台，故谓“琴调冷”。剑光寒影动龙湫：虎丘有剑池，相传吴王阖庐以宝剑殉葬，后秦始皇开掘找寻，有神龙跃出而成池。湫，深潭。胥魂：相传春秋时伍子胥为吴王夫差所杀，精魂不散，成了涛神。吴愁：春秋时吴国终为越国所灭，故言。
赏析
作者以自己的思想感情通过景物描绘传达给读者，是中国诗歌艺术表现的常法。该曲的特点，即是将虎丘的群景有意识地作为诗人怀古意绪的外化。所以在曲中，“半天风雨”虽颇具典型性，却并非作者着力表现的主体，仅作为一种冷色调氛围的构成因素。这种严冷的色调，正是作者抚今追昔、“千古恩仇”的内心情潮的折射。曲中写怪石老树，以及“苔绣”、“尘黏”、“云湿”，并不着重于风雨的介入，而更多地体现出岁月风霜的影响；“琴调冷”、“剑光寒”两句，更是老练地将古迹的历史与现状沟通。这种取景传象的手法，正是古人所说的“思接千载”，以及对待景物的“取其势而不取其质”。
当然，作者也并非将“风雨登虎丘”的“风雨”完全置于一旁，结尾两句“浪卷胥魂，山锁吴愁”，便重又巧妙地转回到了风雨的影响。须知虎丘旁只有一条叫山塘的小溪，无“浪”可言，而虎丘本身明秀佳丽，也很难与“锁愁”的形象联系在一起。然而在“半天风雨如秋”的特定情景下就有所不同，风雨凄迷，天地山川足以为之改容。这两句既是怀古意绪的延伸，又是对风雨虎丘峭冷景象的添写，可谓虚实相兼。
乔吉
乔吉（约1280～1345），字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。[1]太原（今属山西）人，元代杂剧家，他一生怀才不遇，倾其精力创作散曲、杂剧。他的杂剧作品，见于《元曲选》、《古名家杂剧》、《柳枝集》等集中。散曲作品据《全元散曲》所辑存小令200余首，套曲11首。散曲集今有抄本《文湖州集词》1卷，李开先辑《乔梦符小令》1卷，及任讷《散曲丛刊》本《梦符散曲》。
折桂令·风雨登虎丘原文翻译及赏析2
折桂令·风雨登虎丘
半天风雨如秋。怪石於菟，老树钩娄，苔绣禅阶，尘黏诗壁，云湿经楼。琴调冷声闲虎丘，剑光寒影动龙湫。醉眼悠悠，千古恩仇。浪卷胥魂，山锁吴愁。
译文及注释
译文
半空中风雨布生，给大地罩上了秋天般的气氛。
怪石像猛虎或卧或蹲，古树伛偻着屈曲的树身。
寺院的'台阶上蒙着绿苔，两旁的诗壁上沾满了灰尘，藏经楼偎伴着浮云，也显得那样的湿冷。
虎禅塔边再听不到古时的琴声，龙潭水粼粼摇动，仿佛存留着宝剑的寒影。
我睁开悠悠的醉眼，回顾历史上的虎斗龙争。
如今只见浪涛卷动着伍子胥的英魂，青山无语地锁留着吴国灭亡的怨恨。
注释
虎禅：在江苏苏州市西北，相传春秋时有虎踞禅上三日，故名。
於菟（wūtú）：虎的别称。
钩娄：枝干屈曲伛偻的样子。
琴调冷声闲虎禅：虎禅寺塔基，原为晋司徒王珣的琴台，故谓“琴调冷”。
剑光寒影动龙湫：虎禅有剑池，相传吴王阖庐以宝剑殉葬，后秦始皇开掘找寻，有神龙跃出而成池。湫，深潭。
胥魂：相传春秋时伍子胥为吴王夫差所杀，精魂不散，成了涛神。
吴愁：春秋时吴国终为越国所灭，故言。
赏析
作者以自己的思想感情通过景物描绘传达给读者，是中国诗歌艺术表现的常法。该曲的特点，即是将虎禅的群景有意识地作为诗人怀古意绪的外化。所以在曲中，“半天风雨”虽颇具典型性，却并非作者着力表现的主体，仅作为一种冷色调氛围的构成因素。这种严冷的色调，正是作者抚今追昔、“千古恩仇”的内心情潮的折射。曲中写怪石老树，以及“苔绣”、“尘黏”、“云湿”，并不着重于风雨的介入，而更多地体现出岁月风霜的影响；“琴调冷”、“剑光寒”两句，更是老练地将古迹的历史与现状沟通。这种取景传象的手法，正是古人所说的“思接千载”，以及对待景物的“取其势而不取其质”。
当然，作者也并非将“风雨登虎禅”的“风雨”完全置于一旁，结尾两句“浪卷胥魂，山锁吴愁”，便重又巧妙地转回到了风雨的影响。须知虎禅旁只有一条叫山塘的小溪，无“浪”可言，而虎禅本身明秀佳丽，也很难与“锁愁”的形象联系在一起。然而在“半天风雨如秋”的特定情景下就有所不同，风雨凄迷，天地山川足以为之改容。这两句既是怀古意绪的延伸，又是对风雨虎禅峭冷景象的添写，可谓虚实相兼。
《折桂令·中秋》原文及翻译赏析
折桂令·中秋
一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？
译文
那一轮悬挂高空的明镜，是谁打磨的呢？它照遍了整个山河。秋天的露珠清凉凄清，水洗过般的明净夜空里，银河平静无波。此夜的月光，较平常更盛，人可以清晰无碍地看到，桂树的影子在舞动。我不由得引吭高歌，问嫦娥仙子，在这美好的夜晚，何不纵情一醉？
注释折桂令：此调又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋风一枝》、《蟾宫曲》。此调为元人小令曲名。
飞镜：比喻中秋之月。
玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。
银汉：天河。
桂：指传说中月中的桂树。
婆娑：形容桂树的影子舞动。
嫦娥：传说中月官里的仙女。
恹恹：精神萎靡的样子。
赏析
月亮因其朦胧、晦暗、可阐释性强，历来是文人墨客们乐于歌颂的对象。这一看上去单调、简明的意象，在不同的文学作品中也蕴涵着不同的意义和形象。清夜良辰，对月兴叹，文学家们往往会敏锐地觉察到月亮的圆缺不定，同时感到自身的渺小。这时，不同的境遇和心态就会产生不同的情感抒发。这首双调《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。
这首散曲作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。通过对澄澈月光的反复渲染，创造出异常清幽宁静的意境与氛围，最后才以对嫦娥发问的形式，抒发了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其结构则是触景生情，前半写景，后半抒情，转、合融一，用典不露痕迹。凡此皆别具一格。
首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。天空中这一轮飞镜般的明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。
“照彻乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照彻了乾坤大地，印透了大好河山。这句紧承上句反问而来，写“飞镜”的实际效果，也是作者直观感受的延伸。张养浩没有直视月亮的光芒，而是描绘它遍洒在大地、河川、山林上之后的效果。月光与日光不同，不会给人强烈、充满穿透力的印象。月光是阴柔、幽媚之美的代表，“照彻”“印透”是月光无孔不人的渗透、无声无息的轻抚。
“玉露泠冷，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，泠无碍桂影婆娑”四句，写秋夜里清澈透亮的白露，被此时特有的.中秋明月映衬得更加洁白、优美。透明的清白色遍洒在整个秋夜的天空里，洗净了平日银河波浪般的星光。中秋之夜的月，较平常更盛，所以说“比常夜清光更多”。月光通透、明达，照在了庭院中的桂树上。澹澹清夜，树影婆娑，明月清光，相与无碍，共同构成了一幅幽静、空灵的图画。
“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何”，最后四句又是反问。作者引吭高歌，对月起舞，只想问问那月中的嫦娥，这般良夜美景，如此动人心弦，此时此地，何不纵情一醉？这四句表现作者月夜赏景中澎湃的情感。嫦娥是明月的代表，也是美丽和孤独的象征。
张养浩自叹不如嫦娥一样，可以长生长在，看泠世间浮华。但他可以亲身体验人间苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。这种现世世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，又一次激起了作者无限悲伤的情绪，所以说“不醉如何”。
总体来说，《折桂令》一曲所描写的月亮既不同于“秦时明月汉时关”，又不同于“月有阴晴圆缺”，更不同于“对影成三人”，但又确确实实继承了先辈文人对月这一意象的阐释，独具空灵、幽远的艺术特色。
创作背景
蒙元王朝建立后，官场黑暗腐败，张养浩为官廉正，主张清除吏弊，改革政局，虽处位不低，终因直言敢谏两次获罪遭贬，以致晚年在山林过了较长一段隐居生活。这是一篇熔铸前人诗句、巧妙地以景抒情的佳构，前有姚燧以辛弃疾《太常引·建康中秋为吕书潜赋》作底子写出情思迥异的《黑漆弩》，张养浩则复将辛词加以翻演，写出了这篇咏中秋的《折桂令》。
折桂令·中秋原文翻译及赏析
原文：
一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？
赏析：
这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。“一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的.特有产物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？
同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。这首散曲却与此不同。它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。这首散曲成功的奥秘也就在这里。