余光中文学馆导游词
访余光中先生有感
初夏，为了永春余光中文学馆，赴台拜访余老。5月18日，有幸与余老接触短短半天时间，当面聆听余老先生的教诲，着实让我记忆犹深，受益匪浅。
自驾
相约早上9点在余老任教的台湾中山大学见面，我们一行搭乘大巴车提前10分钟来到中大。我想老先生年事已高，又事务繁忙，可能得等上半个小时吧。正想着，有同伴探出车窗，低声说了句：那不是余老吗?我们应声纷纷探头望去。
不是吧?老先生自己开车来的?余老先生年近九旬，怎么可能自己开车?同行的一位眼尖，说：“对，没错，是余老夫妇来了。”
我们赶紧下车，来到他的车前，我快步上前打算帮他打开车门，只见带着笑脸的余老摇摇手，说：“不用，我自己来。”
“余老您还自己开车呢?”一行人忍不住问。
“我不是官员，不能有专职驾驶员。况且，我身体还硬朗着呢，自己能做的事，我都自己做。”余老微笑递给我一袋书、两幅画家余承尧赠予他的画，说，“这是我的一些作品，给你们布馆用。等最终方案确定后，我再提供更多的文字、手稿、音像资料吧。”
一席话，让我不由得静静地站在原地，深思了许久。得同伴提醒，我才赶紧跟上脚步。
午饭后，已是下午近两点。余老脸红红的，眼睛也微红。我跟他说让一位同行者代驾吧，余老笑了笑说：“不行的，你们没有带驾驶证，违规的，我自己能行。”一旁的中大图书与资讯处王组长让我们放心：“余老都是这样的`。从这儿到他任教的人文学院休息处还有一段坡度很陡的路呢，不熟的人不好开。”
不由得，我又一次站在原地，深思着。
亲和
短短半天，余老夫妇带我们参观了中山大学专门为他修建的“光中厅”、余光中资料室、余光中先生特藏室以及该校的图书馆。余老陪着我们观看了馆藏的音像资料，之后还请我们共进午餐。尽管天气有些闷热，瘦瘦的余老也不免冒着汗，但他始终保持微笑，说家乡人来一趟不容易，要尽量让我们了解熟悉一些东西。
此行前，我们受泉州晚报社同行的委托，希望能录制一段余老预祝第十四届亚洲艺术节网站启动成功的录像，以便在五月下旬举行的启动仪式上播放。出发前，我还跟晚报的同行说，不一定做得到。一者不知道余老愿不愿意，二者也不知道能不能找到合适的机会做这件事。
在与余老相处的半天时间里，任务排得满满的，我想只能等午餐时再找机会了。可是，到达餐厅时已经十二点，余老满身大汗，又略显疲惫，真心不敢再打扰他;可是，又想亚洲艺术节网站启动，没有余老，效果肯定大打折扣。于是，就见缝插针，找到一个时机，跟余老转达意愿。没想到，余老第一句话就说：“这是泉州的大事，好事啊，讲几句是应该的。”接着还提议到餐厅外拍录，效果好点。随即，站起来，走到厅外。
这时却发生了一件让人哭笑不得的事。由于录制者太紧张，拿着手机录了半天竟然没有成功!怎么办?我只能硬着头皮上前，跟余老说，得劳烦他再录一遍。说这话的时候，我的心里真是满满的愧疚。没想到，余老依旧微笑着说：“没事。”
“大家好!我是余光中，预祝第十四届亚洲艺术节能够圆满成功!并能够促进亚洲各国之间的文化交流!网站启动也将为亚洲艺术节增色!”余老在镜头前说着这一番话。此情此景，我怎能不又一次陷入深思。
余光中先生的乡愁
余光中的乡愁是怎样的呢?从哪里可以看出来?
一连串充溢着生活性的意象，一连串朴素无华的倾诉，一连串平淡中透露出深沉情感的喻体......缀成了一连串凄美绝伦的乡愁。乡愁是作者成长的足迹，是游子思乡的行吟，是一段心灵的历程，是一曲经典而质朴的古筝，是一部沉重的历史，是风雨沧桑中历史车轮碾过时留下的一声呻吟。
乡愁在作者笔下不只是“月是故乡明”的清淡，不只是“低头思故乡”的忧郁，不只是“梦里不知身是客”的无奈，不只是“乡音未改鬓毛衰”的嗟伤......乡愁是一只老船，装载着传统的乡愁乡情乡思，也装载着历史的血泪，装载着望夫崖上的沉重和悲壮，也装载着海峡两岸的沧桑和风霜。从“邮票”、“船票”到“坟墓”是深沉的情感，而至“海峡”则是主题的升华!乡愁不再是个人情感的宣泄，而成了群体内心的感思;乡愁不再是纯粹的个体感叹，而成了民族之情的.化身。对国家统一的热望，对民族团结的期盼，有形无形地融化在诗的字里行间，构成了民族情感积淀下来的厚重和深邃。
于是，乡愁这个古老的话题在诗人笔下又多了一层内涵，这源于作者明睿的眼力和新颖的立意，更源于作者那高度的民族责任心和深厚的民族情。于是乡愁那平凡而又传统的顺叙表达蒙多了一层朴素的光辉，那简单的时间排列披多了一种美妙的灵光，那从“母亲”、“新娘”到“大陆”的浅浅诉说变得经典而庄严起来。
乡愁的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。乡愁的构思是简约的，简约的就像断臂维纳斯身上的一段白纱。乡愁的语言是白居易的再现，反复中的平实酝酿着深深的情，回旋中的朴厚流淌着深深的愁。乡愁那没有技巧的技巧使乡情回味无穷，隽永悠长，使全诗既富有流动性，又不乏静止感。众人皆知，“看不出化过妆的化妆才是最高妙的”，而诗人的乡愁就是这样，那层次化的意境仿佛纯纯的“天然去雕饰”，那复沓中的叙述好像平平的，质朴而又真淳。
乡愁自“小小的邮票”流出，因为那邮票载不动历史的伤痕;乡愁自“窄窄的船票”溢出，因为那船票带不完民族的悲哀;乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，因为那是一颗种子，它在发芽、生根、成长，直到枝条连起岛陆。乡愁自浅浅的海峡涨出，因为那是一个泉，它要和源汇成大海，用浪奏鸣《黄河交响乐》，用涛荡起长江奏鸣曲。乡愁用反复手法把意象紧密地组合在一起，构成了一幅独特的历史画卷;乡愁用丰富的想象表现出来，层层深入地展现了群体心态和民族状态。于是乡愁既是乡愁，也不再只是乡愁;乡愁成了一代人甚至几代人的情结，乡愁成了岛与陆沟通的纽带。
乡愁的情调是低沉的，因为有心上秋;乡愁的节奏是舒缓的，因为有愁中愁;乡愁的传情达意是形象而动人的，因为那一唱三叹是命泉中流出的旋律、心琴上弹奏出的乐曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真实。乡愁是抑郁的，因为愁太重太浓，重得托不起，浓得化不开。但乡愁又是自然的，无论是在现实中还是诗中。
乡愁就这么自然而然地由诗境和神韵中流露出来，语尽而情未了，让人在故事中忘我地投入，在历史中回味，乡愁的无限韵味。
附：
乡愁/余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
乡愁阅读题目：
1、这首诗是按()顺序叙述的，从哪里能看出来?用______画出诗中相关的句子。
2、诗中，诗人把乡愁比喻成邮票，是因为邮票传递着()之爱;把乡愁比作成船票，是因为船票代表着()之情。
3、朗诵这首诗歌时，应该()
A、急速、悲壮B、欢快、幸福C、缓慢、忧伤
乡愁阅读答案(余光中)：
1.时间顺序小时候......长大后，.....而现在
2.邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。
那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。
邮票、船票、坟墓、海峡，运用了比兴的手法，表达了对母亲、新娘的思念和渴望两岸统一的强烈愿望。
3.c根据题目顾名思义思乡应该缓慢一些。
沉重悼念余光中先生散文
空暇时间，我总是心心念念的写几行，提笔随意挥洒，没有目地，想到哪，写到哪，每次写完一看，又是乡愁一篇。乡愁是我创作的源泉，乡愁成了我文章的底色。
家乡是最温柔的地方，是让人静到了心底最深处的地方。每天拥抱文字，沉浸在字里行间，将感情寄托在一撇一捺，或欢喜，或伤悲，或慰藉，或孤独。乡愁，犹如一颗朱砂痣，点在心间，怎么不让人魂牵梦萦，怎么不让人情不自禁，怎么不让人奋笔疾书。
正如最近逝世的著名诗人、作家余光中先生，他的众多诗词、散文等作品中，乡愁占很重份量，他被为“乡愁诗人”。1971年，20多年没有回过大陆的他思乡情切，在台北的旧居内，仅花20分钟写下《乡愁》，也是他最负盛名，家喻户晓的一首诗。
《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
乡愁是什么?
乡愁是田间地头的刚刚出土，带泥的凉薯;乡愁是挂满桔树，在朝阳的映照下熠熠发光的露水;乡愁是站在门前石径小路，咧牙傻笑的一群天真鞋童。乡愁就是那浓得化不开，远在千里还魂牵梦萦的那一草一木一花一叶!
乡愁是什么?
乡愁就是鼻间的一缕腊梅飘香，嘴里的一口井水甘甜，心田里的一片海棠盛开。乡愁就是余光中先生的《乡愁四韵》。
《乡愁四韵》
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊
曾多少回，在梦里回去家乡，置身小桥流水人家，青砖黛瓦。漫步在阡陌小巷深处，鸡犬相闻。曾多少回，倚着旧时的风，借着旧时的明月，写出一页又一页的回忆。曾多少回，赤脚走在浸着古朴的青石板路上，双手抚摸着渗着典雅的雕花木窗，仿佛与古人执手相牵，穿越时空隧道，回到从前的`繁华老街。
每次梦醒，踏上回家征程，回到家乡的老街。斑驳的老街，幽幽的小巷，依稀的小店，曾经的人来人往慢慢远去，岁月的痕迹悄悄地渗透在老街里。我的乡愁不仅存在距离问题，还有老街的沧桑。正如余光中先生半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……。”
乡愁是厚重的，从桃红到柳绿，从秋月到冬雪，越积越厚!在岁月里重重叠叠，，叠叠重重，仿佛我的身上沾染上老街的灵魂，一辈子会诉说着它的前世今生。离开老街的那刻，乡愁便停留在心田，，成了乡愁，成了生命里的永恒。
乡愁，何时不心牵?
余光中先生，愿天堂里没有地域之分，没有乡愁挂念!
余光中先生散文语言的特质
余光中的散文，通过想像和通感的手法，使作品意象密集，文势跌宕，蕴含着丰富的艺术容量。
余光中散文创作的理论集中体现在他二十世纪六十年代开始撰写的《剪掉散文的辫子》、《左手的缪思》、《杖底烟霞——山水游记的艺术》、《逍遥游·后记》、《我们需要几本书》、《散文的知性与感性》等一系列重要文章中。最应值得我们予以关注的，应该是他在《剪掉散文的辫子》一文中所提出的、关于散文应当具备的“弹性”“密度”和“质料”的理论观点。
什么是“弹性”?余光中先生认为，“所谓‘弹性’是指这种散文对于各种语气能够兼容并包融和无间的高度及适应能力。文体和语气愈变化多姿，散文的弹性当然愈大;弹性愈大，则发展的可能性愈大，不至于迅趋僵化”。因此，在余先生的散文作品里，我们能经常遇到简洁浑成的文言，井然有序的西语，亲切自然的现代口语，这三者和谐融合，形成了一种张力结构，既保持着流畅的白话节奏，又呈现出充满弹性的语言风格。如“坐在参天的老橡树下，任南风拂动鬓发，宿醒中，听了一下午琐琐屑屑细细碎碎申申诉诉说说的鸟声，声在茂叶深处渗出漱出。他从来没有听过那样好听的鸣禽，也从未像那天那么想家。他说不出是知更还是画眉。鸣者自鸣。聆者欢喜赞叹地聆听。他坐在重重叠叠浓浓浅浅的绿思绿想中。他相信自己的发上淌得下沁凉的绿液。城春。城夏。草木何深深。泰山耸着。黄河流着。东方已有太多的伤心。又何必黯然，为几个希腊太妹?”(《塔》)这里有文言词语的运用，如“宿醒中”、“鸣者自鸣”、“聆者”、“草木何深深”;有文言诗词的化用，如“琐琐屑屑细细碎碎申申诉诉说说”、“重重叠叠浓浓浅浅”模拟李清照词《声声慢》中的词句;也有文言句式的运用，如“又何必黯然，为几个希腊太妹?”等，这些文言语体使语言显得典雅，抒发感情自由真切。也有西语的长短互用，更有俚语的亲切鲜活，读来感到长短句错落有致，节奏张弛有敛，音调轻重相间，由此实现了散文语言的多元且富有“弹性”。又如“雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁”，(《听听那冷雨》)这里是一个倒装句与插入句。原意是“雨在窗外喊谁”，并插入了“该是一滴湿漓漓的灵魂”作为雨滴的譬喻。“窗外在喊谁”是倒装句，且既可解为“在窗外喊谁”，又可解为“谁在窗外喊”。如此歧义、倒装又兼拟人，增加文意解读的乐趣与迷离的气氛。
余光中说，“所谓‘密度’，是指这种散文对于美感要求的分量;分量愈重，当然密度愈大”。“美感要求的分量”，显然是指他善于运用充满奇句新语、高度压缩密集的语言，在一定的篇幅里为读者提供足够的美感震撼。如：“古老的黄河，从史前的洪荒里已经失踪的星宿海里四千六百里，绕河套、撞龙门、过英雄进进出出的潼关一路朝山东奔来，从斛律金的牧歌李白的.乐府里日夜流来，你饮过多少英雄的血，难民的泪，改过多少次道啊发过多少次泛涝，二十四史，哪一页没有你浊浪的回声?几曾见天下太平啊让河水终于澄清?”(《黄河一掬》)，“从史前的洪荒里已经失踪的星宿海里四千六百里”这个新奇的语句，实际上要表达的是“从史前的洪荒年代里、已经失踪的星宿海里，走了四千六百里路”把时间和空间压缩起来，给读者塑造了一个巨大的美感空间。选取“潼关”、“牧歌”、“乐府诗”、“二十四史”等文化典故让人联想到黄河的历史文化积淀，增强语言的厚重感。“浊浪”、“澄清”意象，显然有他多重含义，两个反问把读者的思考带向悠远。又如“白。白。白。白外仍然是不分郡界不分州界的无疵的白⑴，那样六角的结晶体那样小心翼翼的精灵团⑵一英寸一英寸地接过去接成了千里的虚无⑶什么也不是的美丽，而新的雪花如亿万张降落伞⑷似地继续在降落，降落在洛矶山的蛋糕上⑸那边教堂的钟楼上⑹降落在人家电视的天线上⑺最后降落在我没戴帽子的发上⑻当我冲上街去张开双臂几乎想大嚷一声⑼结果只喃喃地说：冬啊冬啊你真的来了我要抱一大棒回去装在航空信封里⑽寄给她一种温柔的思念美丽的求救信号⑾说我已经成为山之囚后又成为雪之囚白色正将我围困。⑿”这段文字有个显著的特点：该断句时不断句该加标点的不加标点，任由思维恣意汪洋，读来很有气势，把“雪”写得酣畅淋漓;连用12个意向，从不同的角度写雪，写出了“雪”的丰富意蕴。余光中在《逍遥游·后记》写到：“我尝试着把中国的文字压缩，捶扁，拉长，磨利，把它拆开又拼拢，折来且叠去……”很显然，这里他是把写雪的文字“拉长”“拆开”，从而增强了他散文语言“美感要求的分量”。在余光中的许多散文中，他经常善于运用想象和通感，有效地丰富着作品的内涵和韵致，开启读者的颖悟和体验，来增强作品的审美“密度”。他把“山”想象成“蛋糕”：“落矶山峰已把它重吨的沉雄和苍古羽化成为几两重的一盘奶油蛋糕”(《丹佛城》);把“夏季”想象成“南瓜”，而“人”则变成“蝉”：“当夏季懒洋洋地长着，肥硕而迟钝如一只南瓜，而他，悠闲如一只蝉”(《塔》);如“落月的昏朦中，树影屋影融成一片灰蓬蓬的温柔。”(《伐桂的前夕》)，《听听那冷雨》这个题目就用了通感的修辞手法。
再看看余光中散文语言的“质料”，按照余先生的说法，所谓“质料”，就是“指构成全篇散文的个别的字或词的品质”。(《剪掉散文的辫子》)。请看他在《南太基》一文中是如何将“风”写的质地有形的：“仍有十几只，追随船尾翻滚的白浪，有时急骤地俯冲，争啄水中的食物。怪可怜的芭蕾舞女，黄喙白羽，洁净而且窈窕，正张开遒劲有力的翅膀，循最轻灵最柔美的曲线，在风的背上有节奏地溜冰。风的背很阔，很冰。风的舌有咸水的腥气。乌衣巫的瓶中，夜，愈酿愈浓。北纬四十一度的洋面，仍有一层翳翳毛玻璃的什么，在抵抗黑暗的冻结。”先是用“海鸥”来写“风”，乍看起来是写的“海鸥”，其实写的是“风”，“循最轻灵最柔美的曲线，在风的背上有节奏地溜冰”写出了“风”的形状;风有“背”吗?风有“舌”吗?在余先生看来，风是有“背”有“舌”的。毛玻璃像风吗?夜的海面上的风的确像毛玻璃。余先生通过通感、比喻和细致的描绘，把“风”这个无形的很柔的东西写得有型可感。再看看他在《丹佛城》一文的开头写到：“城，是一片孤城。山，是万仞石山。城在新的西域。西域在新的大陆。新大陆在一九六九年的初秋。你问：谁是张謇?所有的白杨都在风中摇头，萧萧。但即使是新大陆也不太新了。四百年前，还是红番出没地，侠隐与 -火的武士纵马扬戈，呼啸而过。”写的景色是多么地空阔辽远，句式遣词是多么地有气势，“所有的白杨都在风中摇头，萧萧”，句式独特，语气铿锵，神形兼备;余光中尤其擅长于动词的妙用，他能将恰当的动词用在最合适的地方，使作品充满奇思妙想，新意迭出。“我说：‘这里离河水还是太远，再走近些好吗?我想摸一下河水。’”(《黄河一掬》)“一拉窗帷，那么一大幅皎白迎面给我一掴，打得我猛抽一口气。”(《丹佛城》)“我们的白豹追上去，猛烈地扑食公路。远处的风景向两侧闪避。近处的风景，躲不及的，反向挡风玻璃迎而泼过来，溅你一脸的草香和绿。”(《咦呵西部》);余光中散文中使用得最多的手法之一是反复、排比，在他的每一篇散文里几乎都运用了词语、句子，甚至是段落的反复。如“她来后，她来后便是后，和我同御这水晶的江山。她来后，一定带她来塔顶，接受寂寞国臣民的欢呼，铜像和石碑的欢呼，接受两军铁炮冥冥的致敬，鼓角齐奏，鬼雄悲壮的军歌。她来后，一定要带她去那张公园椅上，告诉她，他如何坐在那椅上，读她的信。也要她去抚摸街角的那个信箱，那是他所有航空信的起站。她来后，一定要带她去那家德国餐馆，要她也尝尝，那种冰人肺腑的芳冽，他想。她来后。她来后。她来后。……”这种手法的运用，不仅真实地记录了作者当时内心的复杂情绪，而且起到了很好地结构篇章、和谐音节的作用，使作品具有诗的韵律，具有一咏三叹的修辞效果。