江山多娇古诗词表演


江山多娇古诗词表演

江山多娇古诗词表演

春江花月夜音乐鉴赏

  我国民族音乐有着悠久的历史,它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。优秀的民族音乐,是中华民族的骄傲,是各族人民的宝贵财富,它犹如一朵瑰丽的鲜花,以它的芬芳沁透着人们的心灵,从而激发起我们对伟大袓国和人民的无比热爱和崇敬。为发扬光大民族音乐的优秀传统,振奋民族精神,我将把传统乐曲“春江花月夜”作一介绍、比较与分析,以期与爱乐者共享之。

  “春江花月夜”是大家所熟悉的一首古典乐曲,这首优美抒情的乐曲在今天已成为中国古典音乐宝藏中的经典作品之一,它早在1875年以前就流行民间,原来是一首琵琶独奏曲,最初叫做“夕阳箫鼓”,1895年李芳圆在他出版的“南北派十三套大曲琵琶新谱”中改称为“浔阳琵琶”,其后由李氏学生汪昱庭,又作了加工润饰,改为合奏形式,又改名为“浔阳夜月”“浔阳曲”,直至1925年左右经大同乐会柳尧章整理后,才由郑觐文改名为“春江花月夜”的。

  本曲最初以合奏形式出现时,除琵琶外,加用了洞箫、二胡、扬琴等三件乐器,其后经过曲调整理加工,增添了古筝、大胡、阮及大鼓、小铃、铙钹、海锣等乐器,在内容与形式上已达到相当完善的地步,音乐形象大大地丰富和明确。目前上海民族乐团演奏的“春江花月夜”基本上保留了原有特色。近年来中央民族乐团对该曲进行了重新配器,充分发挥了乐队的表现力,使乐曲更丰满了。

  其内容为何?从最初定名“夕阳箫鼓”上来看,原作者所描写的,很可能就是傍晚在船上演奏箫鼓的情景,但从上述曲名称呼的变化情况以及从改名后加上了分段标题来看,可以知道近代音乐家们对本曲内容有新的理解,除了“傍晚”“船上”“箫鼓”的描述外,还联系到周围环境,描写了晚江的秀丽风景,此夜月荡舟江流的情景,抒发了人们对大自然景色的爱好心情,从而完整地、诗境般地,歌颂了袓国的美好河山。

  全曲曲意说明,从乐曲开始的引子里,描写了江边钟楼里响着钟鼓声,接着是主题部份,展示出整个和风宜人的月色。月亮慢慢地从东山升起,阵阵晚风吹皱一江春水,两岸花影层叠,掩映在水波上,远处传来渔夫的歌声和摇桨声,滩头的激流翻滚着浪花向远方奔去,夜深了人们尽情地欣赏了美好的春江夜色,才驾着轻舟愉快地向归途划去。此曲分十小段,每段均有不同标题。分别是:

  一、江楼钟鼓。二、月上东山。三、风回曲水。四、花影层台。五、水云深际。六、渔歌晚唱。七、洄澜拍岸。八、桡鸣远濑。九、欸乃归舟。十、尾声。

  此曲古色古香,悠扬柔婉动听,深得中外听众赞赏。现在通常演奏一、二、三、五、六、七、九、十等八段,使表演上更集中精湛些。

  据现在掌握的.资料,“春江花月夜”最早见于公元1875年无锡吴畹卿的抄本,其中以李芳圆的“浔阳琵琶”对“夕阳箫鼓”作了较多发展,对以后影响较广。(注:李民雄编著,传统民族器乐曲欣赏),兹因曲谱版本众多,仅就我们现有资料做探讨。故采用由大同乐会所编定之版本,加以解说。

  “春江花月夜”全曲共分十段(包括尾声)。其结构上的特点,我们可以把它分为三个有机组成部分。第一段至第四段为第一部分,是主题的陈述和发展;第五段为插部,起对比作用;第六段至第十段是主题进一步的发展与结束。

  第一部份:主题的陈述和发展

  第一段 江楼钟鼓

  曲意:夕阳西照,江头尽处传来阵阵箫鼓声,接着优美流畅的旋律,在人们面前呈现出一幅斜阳余晖未尽时的江上秀丽景色。

  这一段由两个部分组成。第一部分(1~22小节)是全曲的引子,使用反覆的方法,描绘箫鼓之声。第二部分(23~37小节)是全曲的基础,由两个主题音调组成的乐段结构。全曲旋律线的主要特征─下行模进的倾向,在这一段里并已形成。这一段出现的主题音调,在全曲中不断地反覆使用。

  第二段 月上东山

  曲意:夜色朦胧,江清月白

  这一段也是由两个乐句组成的乐段结构。第一乐句(2~10小节)是2+2+5的综合结构,第二乐句(11~18小节)是由三个乐节组成,是第一段的派生和发展。乐曲的主题音调移高四度,旋律又向上发展,音乐给人一种徐徐上升的动感。这一段除了强调“征”、“商”两音外,还强调了一个“宫”音,增加了一个下行模进的因素。

  第三段 风回曲水

  曲意:江风吹拂,流水回荡

  这一段是综合了第一段和第二段的音乐素材而构成的,它是由五个乐句组成的非对比的带有再现因素的三部性的乐段结构(之所以不称为三部曲式,关键是第一部分只是一个乐句,不是乐段结构)。

  “春江花月夜”全曲旋律线的主要特征─旋律按五声音阶各音级下行模进倾向以及首尾同音承递的基本特征,在第三段中已得到全面的展示了。

  第四段 花影层台

  曲意:风弄花影,纷乱层叠

  这一段是在完整主题─第三段的基础上,一开始就采用扩充小节,以及紧缩等手法,旋律按五声音阶逐级下行模进,从而把第一部分推到了一个高潮。它与前面表现的恬静意境呈现鲜明对比,大有水中花影纷乱层叠之貌。

  第二部分:插部

  第五段 水云深际

  曲意:水浸遥天云弄影

  这一段是一个插部,它是由四个乐句组成的,前三个乐句是一个乐句的变化反覆或变奏,形成环绕中心音(“商”音)的旋律发展方法,它和第一、第三部分按五声音阶下行模进的旋律形成对比。

  旋律的节奏也比前后两部分紧凑,更具有跳动、活泼的性格。同时,音区也是一个重要的对比因素,它从低音区开始,处在第四段和第六段两个高音区之间。但这些并非是形象上的对比,因为第五段的主要材料是从第三段中间部分开始的材料发展而成的。同时,第五段的第四乐句,基本上是由第一段一头一尾的材料综合而成。此段音乐先在低音区回旋,接着八度跳跃,并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响,音区音色的对比使人联想起天水一色的意境。

  第三部分:主题进一步的发展与结束

  第六、七、八、九四段,基本上是在主题─第三段的基础上,采用扩充、紧缩、变换、节奏型、变换调性调式、变换音区、力度、速度等手法,进一步发展主题。

  第六段渔歌晚唱

  曲意:歌声飞至,渔人晚归

  这一段一开始就出现在全曲的最高音区上,采用扩充(原来一小节扩充为三小节或两小节,当然也有不扩充的),以及以四小节为一组的新的节奏型,逐级下行模进。在再现之前,还插入一段逐级上行的乐句,作为旋律线下行倾向的抗衡力量。此段柔美的旋律如悠扬的渔歌自远处飞来,接着乐队合奏速度稍快,声势浩大,渔人们兴趣勃勃地归来。

  第七段洄灁拍岸

  曲意:渔舟竞归,江水激岸

  这一段一开始也出现在高音区,但采用紧缩(原两小节紧缩为一小节),以及以一小节为一组的节奏型,逐级下行模进,但很快又回到原来的节奏型上去了。音乐快速而热烈,大有群舟竞归激起洄澜击拍江岸的艺术情境。

  第八段 桡鸣远濑

  曲意:船桨划处,碧波旋转

  这一段回到中低音区,回到原来的调性调式上,回复到以两小节为一组的节奏型,进行下行倾向模进上。

  第九段 欸乃归舟

  曲意:描绘出摇橹划桨的声态和动态。

  这一段也是在中低音区迂回进行,这里虽然也是以两小节为一组的节奏型,但节奏型的划分和前面己经不一样了,显得更加方整和铿镪有力。旋律的递升和递降,速度的慢起而渐快,力度的由弱至强,把音乐推向高潮,成功地表现了波澜起伏之貌。

  第十段尾声

  曲意:归舟远去,一片幽静。

  这一段是尾声,材料来自主题的最后一个乐句,起综合概括全曲的结束作用。整个第三部分各段的旋律,较之第一部分各段,更加强调节奏性和同音反覆,旋律比较单纯、刚健,显得更为活跃、激动的气氛。第一部分则强调抒情优美的格调,旋律比较婉转细致。

  总的来说,第三部分虽然比第一部分音乐气氛更加激烈高昂,但由于各段有相似的抒情性的结尾,以及各段间的段落分明,因此不能形成一气呵成的、有层次的高潮布局和戏剧性的发展。因此,虽然变化多端,但总的音乐基调,仍然是抒情性的。

  通过上面分析可见,“春江花月夜”是一部带三部性的多段体结构的大型乐曲。它的创作手法,除第五段外,基本上是以一个完整的主题─第三段为基础,其它各段都是在这个主题的基础上,运用各种变奏的手法展开的,它实质上是重覆原则的各种不同的变化而已。

  结语

  “春江花月夜”是一部带标题性的器乐作品,在这个总的标题下,描绘了“江山如此多娇”的一幅幅山水画,是一部优美的抒情诗,但它不是标题音乐。全曲各段之间,虽然是富有逻辑的有机统一体,但各个段落并没有表现出特定的思想内容与具体情节。

  它基本上是同一主题的各种变化,是单一形象各个侧面的不同反映,我们很难设想它能表达出像各段小标题所指示的各个不同景物那样的艺术意境。如果根据各段的小标题再绘声绘色地描述一番,引导人们这样地理解作品,这是“花影”,那是“云水”,此是“渔歌”,彼是“归舟”…….反而使本来是完整的艺术形象变得支离破碎,失去了统一性。原曲各段小标题,应当联系起来作为一首诗,一幅画来加以理解,才能领会整部作品所具有的诗情画意。

  乐曲的小标题用诗的语言解释音乐,引导人们产生联想,这是改编者的再创造。同时他们在改编中又充分运用各种音乐手段更准确地表现小标题所提示的音乐内容,因而使这首乐曲音乐形象鲜明生动,通俗易解,为广大群众所接受。

  其音乐表现手法特征有三点:

  (一)由静而动,由动而静。

  (二)由远而近,由近而远。

  (三)以景抒情,情寄于景。

  动与静、远与近和景与情的结合,使整首乐曲富有层次,高潮突出,音乐所表达的情境,引人入胜。

  在音乐创造技法方面采用主题音调重覆,变奏和衍生,并透过力度、速度、音区、奏法等等手段,以表现丰富多样的艺术情景。

  总之,“春江花月夜”是一首优美抒情的文曲,有着浓郁的江南民间音乐风味,它完美地表现了“夕阳西下,渔舟晚归”,“江山多娇,风景如画”的意境,抒发了人们对袓国锦绣河山的眷恋之情。旋律雅致,诗趣盎然,是一首优秀的传统器乐曲,也是研究民族音乐的重点曲目之一。

  通过上面分析可见,“春江花月夜”是一部带三部性的多段体结构的大型乐曲。它的创作手法,除第五段外,基本上是以一个完整的主题─第三段为基础,其它各段都是在这个主题的基础上,运用各种变奏的手法展开的,它实质上是重覆原则的各种不同的变化而已。

  【作品介绍】

  《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句,每四句一换韵,以富有生活气息的清丽之笔,创造性地再现了江南春夜的景色,如同月光照耀下的万里长江画卷,同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明,缠绵悱恻,洗净了六朝宫体的浓脂腻粉,词清语丽,韵调优美,脍炙人口,乃千古绝唱,素有“孤篇盖全唐”之誉。

  【原文】

  春江花月夜

  春江潮水连海平,海上明月共潮生。

  滟滟1随波千万里,何处春江无月明!

  江流宛转绕芳甸2,月照花林皆似霰3。

  空里流霜4不觉飞,汀5上白沙看不见。

  江天一色无纤尘6,皎皎空中孤月轮7。

  江畔何人初见月?江月何年初照人?

  人生代代无穷已8,江月年年望相似9。

  不知江月待何人,但见10长江送流水。

  白云一片去悠悠11,青枫浦上12不胜愁。

  谁家今夜扁舟子13?何处相思明月楼14?

  可怜楼上月徘徊15,应照离人16妆镜台17。

  玉户18帘中卷不去,捣衣砧19上拂还来。

  此时相望不相闻20,愿逐21月华22流照君。

  鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文23。

  昨夜闲潭24梦落花,可怜春半不还家。

  江水流春去欲尽,江潭落月复西斜25。

  斜月沉沉藏海雾,碣石26潇湘27无限路28。

  不知乘月29几人归,落月摇情30满江树。

  【注释】

  (1)滟(yàn)滟:波光荡漾的样子。

  春江待月明佟春凤

  春江待月明佟春凤(2张)

  (2)芳甸(diàn):芳草丰茂的原野。甸,郊外之地。

  (3)霰(xiàn):天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。

  (4)流霜:飞霜,古人以为霜和雪一样,是从空中落下来的,所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁,月色朦胧、流荡,所以不觉得有霜霰飞扬。

  (5)汀(tīng):水边平地,小洲。

  (6)纤尘:微细的灰尘。

  (7)月轮:指月亮,因为月圆时象车轮,所以称为月轮。

  (8)穷已:穷尽。

  (9)江月年年望相似:另一种版本为“江月年年只相似”。

  (10)但见:只见、仅见。

  (11)悠悠:渺茫、深远。

  (12)青枫浦上:青枫浦,地名。今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》:“湛湛江水兮上有枫,目极千里兮伤春心。”浦上:水边。《九歌·河伯》:“送美人兮南浦。”因而此句隐含离别之意。

  (13)扁舟子:飘荡江湖的游子。扁舟,小舟。

  (14)明月楼:月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。曹植《七哀诗》:“明月照高楼,流光正徘徊。上有愁思妇,悲叹有余哀。”

  (15)月徘徊:指月光偏照闺楼,徘徊不去,令人不胜其相思之苦。

  (16)离人:此处指思妇。

  (17)妆镜台:梳妆台。

  (18)玉户:形容楼阁华丽,以玉石镶嵌。

  (19)捣衣砧(zhēn):捣衣石、捶布石。

  (20)相闻:互通音信。

  (21)逐:追随。

  (22)月华:月光。

  (23)文:同“纹”。

  (24)闲潭:幽静的水潭。

  (25)复西斜:此中“斜”应为押韵读作“xiá”。

  (26)潇湘:湘江与潇水。

  (27)碣(jié)石、潇湘:一南一北,暗指路途遥远,相聚无望。

  (28)无限路:极言离人相距之远。

  (29)乘月:趁着月光。

  (30)摇情:激荡情思,犹言牵情。

  【白话译文】

  春天的江潮水势浩荡,与大海连成一片,一轮明月从海上升起,好像与潮水一起涌出来。

  月光照耀着春江,随着波浪闪耀千万里,所有地方的春江都有明亮的月光。

  江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌,月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

  月色如霜,所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起,看不分明。

  江水、天空成一色,没有一点微小灰尘,明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

  江边上什么人最初看见月亮,江上的月亮哪一年最初照耀着人?

  人生一代代地无穷无尽,只有江上的月亮一年年地总是相像。

  不知江上的月亮等待着什么人,只见长江不断地一直运输着流水。

  游子像一片白云缓缓地离去,只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

  哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?

  可怜楼上不停移动的月光,应该照耀着离人的梳妆台。

  月光照进思妇的门帘,卷不走,照在她的捣衣砧上,拂不掉。

  这时互相望着月亮可是互相听不到声音,我希望随着月光流去照耀着您。

  鸿雁不停地飞翔,而不能飞出无边的月光;月照江面,鱼龙在水中跳跃,激起阵阵波纹。

  昨天夜里梦见花落闲潭,可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

  江水带着春光将要流尽,水潭上的月亮又要西落。

  斜月慢慢下沉,藏在海雾里,碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

  不知有几人能趁着月光回家,唯有那西落的月亮摇荡着离情,洒满了江边的树林。

  【创作背景】

  《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名,相传为南朝陈后主所作,原词已不传,《旧唐书·音乐志二》云:“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》,并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗,太乐令何胥又善于文咏,采其尤艳丽者以为此曲。”

  后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇,其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗,与原先的曲调已不同,却是最有名的。具体的创作背景已不可考。

  【赏析】

  整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

  诗人入手擒题,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面:江潮连海,月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,像撒上了一层洁白的雪。同时,又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微,月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句,由大到小,由远及近,笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

  清明澄澈的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃,但又紧紧联系着人生,探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。[7]在此处却别开生面,思想没有陷入前人窠臼,而是翻出了新意:“人生代代无穷已,江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的.感伤,但并不是颓废与绝望,而是缘于对人生的追求与热爱。

  “不知江月待何人,但见长江送流水”,这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继,江月年年如此。一轮孤月徘徊中天,像是等待着什么人似的,却又永远不能如愿。月光下,只有大江急流,奔腾远去。随着江水的流动,诗篇遂生波澜,将诗情推向更深远的境界。江月有恨,流水无情,诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象,引出下半篇男女相思的离愁别恨。

  “白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽,象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名,但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义,因不止一家、一处有离愁别恨,诗人才提出这样的设问,一种相思,牵出两地离愁,一往一复,诗情荡漾,曲折有致。

  接下“可怜”八句承“何处”句,写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪,而是用“月”来烘托她的怀念之情,悲泪自出。诗篇把“月”拟人化,“徘徊”二字极其传神:一是浮云游动,故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情,在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴,为她解愁,因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情,反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色,可是月色“卷不去”,“拂还来”,真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作,生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知,只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”,也暗含鱼雁不能传信之意。

  最后八句写游子,诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭,春光将老,人还远隔天涯,江水流春,流去的不仅是自然的春天,也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月,更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘,天各一方,道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖:在这美好的春江花月之夜,不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情,伴着残月之光,洒满在江边的树林之上。

  整体把握

  《春江花月夜》的章法结构,以整齐为基调,以错杂显变化。三十六行诗,共分为九组,每四句一小组,一组三韵,另一组必定转用另一韵,像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂,则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵,二、四组用仄韵,随后五六七八组皆用平韵,最后用仄韵结束,错落穿插,声调整齐而不呆板。在句式上,大量使用排比句、对偶句和流水对,起承转合皆妙,文章气韵无穷。

  全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物,它跳动着诗人的脉搏,在全诗中犹如一条生命纽带,通贯上下,诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下,江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙,不眠的思妇以及漂泊的游子,组成了完整的诗歌形象,展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓,虽用水墨勾勒点染,但“墨分五彩”,从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果,宛如一幅淡雅的中国水墨画,体现出春江花月夜清幽的意境美。

  【作者介绍】

  张若虚(约660—约720),唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705~707)中,与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都,与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作,它沿用陈隋乐府旧题,抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨,语言清新优美,韵律宛转悠扬,洗去了宫体诗的浓脂艳粉,给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。更多古诗词赏析内容请关注“”

  《春江花月夜》的文学鉴赏:

  张若虚的《春江花月夜》现代读者是非常熟悉的,它是公认的唐诗名篇,但在历史上这首诗曾经长期不被重视,作者也没有什么名气,以至于我们对张若虚的生平只能作一个极其简单的介绍。张若虚,生卒年不详,扬州人,文辞俊秀,与贺知章、包融、张旭齐名,号称“吴中四士”,曾官兖州兵曹,此外的生平事迹无从考知。他的作品,我们今天只能看到两首诗,其中一首就是这首《春江花月夜》。《春江花月夜》原来是乐府旧题,据《乐府诗集》的记载,它原属于“清商辞典”的吴声歌曲,最早写作此题的是南朝的陈后主,但其作品已经散失。那么现存早于张若虚《春江花月夜》的有三人,作品一共有五首,皆为五言四句,或者五言六句的短篇。张若虚的《春江花月夜》则是长篇的七言歌行,共三十六句,在体制上具有很大的创新意义。

  从内容来看,陈后主所写的《春江花月夜》虽已不存,但《乐府诗集》的解题中称其为尤艳丽者,可以推知与其《后庭玉树花》等属于同样的风格倾向,仍然是所谓的宫体。但是后人的拟作则逐渐偏离了宫体的倾向,例如隋炀帝的二首,虽然还有一些南朝乐府诗的风格倾向,但毕竟词句清丽,与南朝的宫体逐渐分道扬镳。到了张若虚的《春江花月夜》则不过沿用乐府旧题这个旧瓶子,装在里面的全是新酒了。

  闻一多先生认为,张若虚向前替宫体诗赎清了百年的罪。程千帆先生更准确地指出,张若虚已经与宫体诗彻底划清了界限,除了题目相同之外,他的《春江花月夜》已经和陈后主的原作不可同日而语了。

  全诗由景入情,由客观景物转到人间离情,但始终不离开题面中的五个元素,正如明人王世懋、钟惺、谭元春等人所指出的,全诗都围绕着“春”“江”“花”“月”“夜”五字做文章,扣题很紧,如果更细致地品读,则可发现全诗的核心主题只有一个,那就是月。清人王尧衢对此诗做过一个统计,春字四见,江字十二见,花字只二见,月字十五见,夜字亦只二见。

  其实,即使没有出现“月”字的一些诗句,又何尝不是描绘月亮,例如“空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见”,句中虽然不见“月”字,但又是字字在写月,是典型的烘云托月。《春江花安月夜》对月光的描写已经达到出神入化的程度。写月光给人带来的寒冷感,是“空里流霜不觉飞”,写月光缓慢的移动,是“可怜楼上月徘徊”。这些诗句都使读者身临其境。此外,举凡人们望月时常会产生的一些联想,明月是有情还是无情,离别的情人在月夜为何会格外的相思,也就得到了充分的表达。可以说,从总体上讲,《春江花月夜》通篇都围绕着一个“月”字,是唐诗中最早出现的咏月名篇,是一首月亮的颂歌。这是全诗的第一段,它勾勒出一个充满了诗情画意的美丽境界。

  我们知道,江南地区春天多雨,江水迅涨。东流的江水,遇到从大海西上的潮汐,互相鼓荡,浩渺无边,一个“平”字言简意赅地写出了江水与海水连成一片的奇特景象。表面上平淡无奇,其实一字有千钧之力。伴随着奔腾而来的潮水,一轮明月也从东天冉冉升起。地球上的潮汐,本是海水受到月球的引力而产生的自然现象。诗人他未必知道这个科学道理,但是他用细致的观察,或者从日常生活的经验中得出了相似的结论。由此,谁说科学与诗歌之间没有相通之处?

  而更值得注意的是,“海上明月共潮生”的写法,一个“共”字,使潮水与明月都充满了生气,仿佛是两个有生命的物体,全句也呈现出一种动态之美。从第三句起,诗人的目光随着逐渐西行的月亮溯江而上,发现千万里的江水都沐浴在月光之中,江面上泛起滟滟的波光,江边上则是春花烂漫的芳甸。在月光的笼罩下,繁花似锦的树林蒙着一层洁白的细雪,这是春天的月色才得一见的奇特景象。“空里流霜不觉飞”,一句实有双关的含义,月光洁白晶莹,月光给人带来一丝寒意,妙在诗人并不说月光如霜,而是直说“空里流霜”,从而把诗人在月光中久久站立的感觉真切地传递给读者,读之浑如身临其境。末句“汀上白沙看不见”,意指整个江岸都沉浸在月光之中,并且与月光融成一片。这八句诗从江海写到花树,一切都沐浴在皎洁的月光中,最后只见月光。由大到小,由远及近,笔墨随着诗人的目光逐渐凝聚,最后集中到月光自身,好像画龙点睛。

  诗的第二段呈现出澄澈清明、幽静寂寞的境界,最有利于人们遐思冥想。诗人久久地凝望着月光,不由得神思飞扬。

  闻一多先生说得好:“更迥绝的宇宙意识,一个更深沉更寥廓更宁静的境界,在神奇的永恒前面,作者只有错愕,没有憧憬没有悲伤。”他又说:“对每一个问题,他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑,他更迷惘了,然而也更满足了。”

  迷惘不是糊涂,而是对宇宙奥秘的理解和钦佩,诗人理解人生短促而宇宙永恒的道理,但是他并没有陷入悲观和绝望。他明白个人的生命虽然是短暂的,但是人类代代相续的生命却是永无穷已的。所以人类的存在仍然是绵延长久的,他们能够年复一年地与江月相伴,如此,诗人就跳出了个人生命短促所引起的悲伤主题的一个约束,从而获得了一种满足。他开始展望遥远的未来:江上明月是在等待何人呢?这样,诗人就把眼前的感受延伸到了未来,也即融入了天长地久的时间长河。这是诗的第三段。《春江花月夜》共有两大主题,前十六句写诗人江畔望月之情景,后十六句写游子思妇的月夜相思,夹在中间的这四句则是一个转折。凡是长诗的转折,必须承上启下,又必须转变自然。上段的末句是说“但见长江送流水”,此段以“白云一片去悠悠”接之,同样是目随景移,同样是思绪远扬,况且浮云飘泊无定,正如游子之萍踪难觅,诗人自然而然地联想到相隔天涯的游子与思妇,今夜对此明月,当时怎样的两地相思,于是顺理成章地转折到游子思妇、月夜相思的第二主题。末句“何处相思明月楼”,下起第四段的首句“可怜楼上月徘徊”,转接无痕,章法妙不可言。

  诗的第四段写思妇对游子的思念,全部情景都在高楼明月的环境中逐步展开。

  自从曹子建写出“明月照高楼,流光正徘徊”的名句之后,诗人皆喜用“徘徊”二字形容月在天上似静似动的状态。此处也是如此,但又不是简单的沿袭。“可怜”二句,把月亮写得情意宛然——它在楼头徘徊不去,当是出于怜悯思妇之故。月亮把清辉洒向闺房,照亮了窗前的妆镜台,可惜思妇无心梳妆,看到镜台反而触景伤情,于是她决意驱走这恼人的月光,她卷起珠帘,想把帘上的月光随帘敛藏,她一遍遍地拂拭捣衣的砧石,想拂去石上的月光。可惜月光如水,拂而不去,驱而复来,失望之余,她只好望月怀远,思念远方的游子,她希望随着普照大地的月光飞向远方。可是在这个月夜,鸿雁也难以飞越那广漠无边的月光,鱼龙则在水底潜跃,而在水面上激起阵阵波纹。一句话,鱼雁也无法为她传书。此时无声胜有声,就让思妇的一片素心与天上的明月相伴吧。

  游子远在异乡,思家心切。昨夜曾在梦中回到家乡,看到潭水里飘满落花。及至梦醒,方想到春天又已过半,而自己尚在天涯漂泊。此时他漫步江边,看到江水东流,仿佛春天也将随着江水消逝。他又举头望月,看到江潭上空的那轮月亮已向西倾斜。春光将尽,良夜将逝,人生的`少壮时节又能维持多久,于是游子满腹惆怅,他眼睁睁地看着月亮在西天越落越低,终于消失在沉沉的海雾之中。天各一方,路远无限,自己何时才能飞越这千山万水返回家乡,与楼头望月的思妇相聚。在如此广漠的大地上,今夜又能有几个幸运的游子能乘着月色返回家乡,他找不到答案,他陷入了迷惘,他的离情迷离恍惚,无处着落,最后,伴随着残月的余辉洒落在江边的树林。如果说第四段中的思妇之离情是抱怨山长水阔,主要的着眼点在于空间的维度,那么此段中游子之离情,既恨山川之阻隔,又怨春光和良宵之容易消逝,其着眼点兼及时空两个维度。

  换句话说,游子在月夜的思绪比思妇更加深沉广阔,诗歌的意绪也就更加丰富深刻。所以从章法上来看,第四第五两段既是密切照应的,一写思妇,一写游子,两两对应、锱铢相称,但它们之间又有一种递进关系,思索的空间范围越来越广,情感的程度也越来越深刻。然而这一切都是在月夜相思的情境中自然展开的。从字面上看,每句都紧扣春江花月夜的具体环境,每个细节都是现实生活的真实内容,情景交融、浑然无痕。正如闻一多先生所说,在这种诗面前,一切的赞赏都是饶舌,几乎是亵渎,人们除了发自肺腑地顶礼膜拜之外还能说什么呢?

  诗人学者闻一多评价此诗说:“这里一番神秘而又亲切的,如梦境的晤谈,有的是强烈的宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。”

  其实,《春江花月夜》虽然没有达到像阮籍、嵇康那样的忧患意识,或杜甫的忧世情怀那样的思想高度,但那种对人生与宇宙之关系的深刻体会,以及对离愁别恨的真切感受,都不具少年人的年龄特征,而应该出自成熟的青壮年时代。当然,由于诗人身处盛唐前期,在整个社会正走向欣欣向荣的时代,诗人也像与之齐名的贺知章、张旭等人一样沉浸在积极向上的浪漫主义氛围中。诗人面对着美丽的江山风月,他在精神上的所有不满或遗憾,都源于自然而非社会,所以诗中有惆怅而无悲哀,有迷惘而无痛苦。诗人的全部思考和感受都与万物的自然属性有关,诗人的所有追问都指向宇宙的奥秘,例如“江畔何人初见月,江月何年初照人”;即使涉及人生,也无关社会内容,例如“谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼”,由于诗中的所有细节都被置于春江花月夜的美丽环境之中,所有的物体都蒙上了一层月光的薄纱。所以全诗的格调的确是一种轻盈、美好的。《春江花月夜》中的离情别恨虽然悱恻感人,但是并没有达到痛苦难忍的程度。且《春江花月夜》中全诗不见一个“泪”字,相反,诗中的思妇和游子都对重逢心存希望。思妇说“愿逐月华流照君”,游子也问“不知乘月几人归”,更不用说全诗所展现的物体都具有光明、美好的性质,从而构成一个清丽、幽静、渺远的意境。它如梦如幻,迷离惝恍,值得人们流连忘返。所以从总体上说,《春江花月夜》是美丽自然的一曲颂歌,也是美好人生的一曲赞歌。这便是无数读者为之倾倒的主要原因吧。一颗洁白无瑕的珍珠,即使长期埋没在泥土中,也不会减损其熠熠光辉,《春江花月夜》就是这样的一颗珍珠,它曾经长期受到冷落,但一旦被人发现,就越来越受到人们的喜爱,它是现代读者公认的唐诗名篇。