关于交杯酒古诗词
诗人李贺作品：曲屏风
屏风曲，是一首七言律诗，是唐代著名的诗人李贺的作品！
【原文】：
屏风曲
作者：李贺
蝶栖石竹银交关，水凝绿鸭琉璃钱。
团回六曲抱膏兰，将鬟镜上掷金蝉。
沈香火暖茱萸烟，酒觥绾带新承欢。
月风吹露屏外寒，城上乌啼楚女眠。
屏风曲注音：
diéqīshízhúyínjiāoguān，shuǐnínglǜyāliúlíqián。
tuánhuíliùqǔbàogāolán，jiānghuánjìngshàngzhìjīnchán。
shěnxiānghuǒnuǎnzhūyúyān，jiǔgōngwǎndàixīnchénghuān。
yuèfēngchuīlùpíngwàihán，chéngshàngwūtíchǔnǚmián。
屏风曲翻译：无
屏风曲字词解释：
1：蝶栖石竹银交闗，水凝緑鸭琉璃钱：蝶栖石竹，屏风之图画也。交闗，两屏之连接处也。緑鸭，鸭头绿，水色也。琉璃钱，琉璃荷叶也。《三辅黄图》云：“董偃设紫琉琉屏风。”
2：团回六曲抱膏兰，将鬟镜上掷金蝉：团回六曲，谓曲折回环，十二扇也。晋《东宫旧事》云：“太子纳妃，有梳头屏风二合四叠。”膏兰，兰膏，此指烛光。金蝉，金钗如蝉也。或云：鬓也。《古今注》云：“魏文帝宫人制为蝉鬓，挈之缥缈如蝉翼。”
3：沈香火暖茱萸烟，酒觥绾带新承欢：沈香，沈水香也。王建宫词：“院院烧灯如白昼，沈香火里坐吹笙。”《酉阳杂爼》云：“椒气好下，茱萸气好上，沈烟直上。”故以喻茱萸耳。酒觥绾带，合卺杯也，古称连理杯，犹今之交杯酒也。吴正子注：今俗，昏礼合卺，以彩带系杯足。酒觥绾带，岂此类耶？
4：月风吹露屏外寒，城上乌啼楚女眠：楚女，南方女子也。
屏风曲赏析：无
屏风曲后世评价：
1，姚文燮评曰：露下乌啼，湘帏梦熟，又宁知人间苦寒邪？
2，吴汝纶评曰：此艳曲。末以楚女寒眠作结，亦贤人失志之概也。
李贺人物轶事：
李贺的小布袋究能装得下多少好诗。
明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉！”这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫湜听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了；而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢？”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。
见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》，这首古诗说的是：
华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风？
我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙！
韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才！果然是名不虚传哪！”从此，李贺的诗名传遍天下。！”在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。然而，李贺此后的仕途竟因这些小人的恶意中伤，终究没能去参加进士考试，从而埋下了他一生生活中那辛酸和贫困的因子。
但李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的。他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的.小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀！你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢？”
事实上，正是李贺全身心地投入到创作之中，所以他所创作的大量诗作都成为后人一再赞叹的对象。如：
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋！
这首五言绝句，绝大多数人在小学时就已读到过的。而人们面对那些恶劣环境下的现实时，动辄就会说“这真是‘黑云压城城欲摧’呀！”至于以前有人对知名作家余秋雨进行攻击时所集纳的一本名叫《石破天惊逗秋雨》的书，如同上述列举的，究其实，这书名如同上述所引诗句也都是李贺诗作中的句子。由此可见，李贺诗篇的应用机率至今仍是很高的。而李贺之所以能有这么个令人欣喜的结果，跟他当年不是敷衍了事，而是进行“呕心沥血”的创作态度大有关系。
李贺在长安时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。死前曾以诗分为四编，授其友沈子明。死后15年，沈子明嘱杜牧写了序。人们出于对李贺的怀念，传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文；又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文（李商隐《李贺小传》及张读《宣室志》）。昭宗时，韦庄上奏请追赐李贺进士及第，赠补阙、拾遗官职。但因宫廷发生事变，所奏被搁置。李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。
李贺个人资料：
李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
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李贺思想钩沉鬼才诗人
李贺是我国古代文学史上极富艺术个性的一位诗人，他以虚幻荒诞、幽峭冷艳的诗风著称，锻词炼字，抒怀言志，在奇崛派中可谓独树一帜，倾倒后人。
李贺出身于一个没落皇室后裔的家庭，年少时便勤奋苦吟，外出时常背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。其母常说：“是儿要当呕出心乃已尔。”读及此处，深感贾岛“两句三年嘚，一吟双泪流”中蕴含的艰苦辛酸。
李贺博览群书，志向远大。却因父名晋肃，晋、进谐音这一陈腐的封建避讳观念，而不能应进士试，郁郁不得志的李贺，终因仕途潦倒，体弱多病而英年早逝，时年仅二十七岁。但他却为后世留下了240多首的诗篇。
李贺的诗歌，用语不凡，内容同样深刻丰富，可谓“笔补造化天无功”。（《高轩过》）
李贺的诗歌显示出他非凡的才能，胸怀抱负，志向远大。年少时的他，便渴望有朝一日“一朝沟陇出，看取拂云飞”。（《马诗》之十五）他渴望建功立业，意气风发，斗志昂扬，像“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”（《南园十三首》其五）其凌云壮志，堪比辛弃疾的“道男儿、到死心如铁，看试手，补天裂”。想寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风，（《南园十三首》其六）大有岑参“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”的气魄。李贺的远大志向与抱负还体现在“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”（《野歌》）的积极追寻。渴望建功立业的李贺还用诗歌歌颂边塞将士的英雄气概，像那首《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”
但志向远大的李贺却怀才不遇，壮志难酬，因而借诗歌宣泄自己怀才不遇的悲愤：像“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜咽。”（《致军行》），这诗句喊出了古往今来多少淹蹇不遇之士的悲愤心声，好一句“天荒地老无人识”（《致军行》），让我不禁想起了那“笔底龙珠无处卖”的徐渭。诗人的理想一再被无情的现实所粉碎，使其处于精神的抑郁与苦闷之中，而李贺所特有的诗人的敏感，又使他比常人备尝人生的苦闷，进而吟诵出“长安有男儿，二十心已朽”（《赠陈商》）“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌》）的煎熬苦楚。
李贺还写了一些神仙梦幻类题材的诗歌，借以抒发自己对人生的迷惘、对现实的愤慨。像那首脍炙人口的《金铜仙人辞汉歌》：“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”诗中写金铜仙人迁离故土的悲哀，实际寄托了诗人自己“宗臣去国之思”，铜人的落泪，衰兰的惆怅，都像诗人一样具有感情，诗篇充满了强烈的浪漫主义色彩。其“天若有情天亦老”更饱含了诗人对无情现实的强烈愤慨。另一首是幻想诗《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”写诗人在天上所见的尘世渺小以及沧海桑田迅速变换的场景，流露出诗人的苦闷与迷茫。
李贺反映民生疾苦的诗歌虽然不多，却较为直接深刻。像《老夫采玉歌》：“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。斜杉柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。”诗人以死者称生者，以美景称苦情，把采玉工人的艰险劳动和悲苦心理表现得淋漓尽致。
李贺音乐题材方面的诗，也写得出神入化，惟妙惟肖。像《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗中描写音乐，技艺之精，曲调之美，感染力之强，显示出诗人独特的艺术构思。
李贺诗歌内容丰富，其艺术特色也较为鲜明，尤以“虚幻荒诞、幽峭冷艳”最为显著。
首先，李贺想象丰富、奇特而又怪异。像《李凭箜篌引》中的`“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，想象奇特，惟妙惟肖，让人耳目一新。写太阳用“义和敲日玻璃声”，在《杨生青花紫石砚歌》中联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”的惊险，在《金童仙人辞汉歌》中想象出：“空将汉月出空门，忆君清泪如铅水”的画面。
其次，李贺对冷凄迷的意象有着特殊的偏爱，他大量使用“泣、啼”等词，使之感情化，构成极具悲剧色彩的意象群，像“芙蓉泣露香兰笑”（《李凭箜篌引》）“老兔寒蝉泣天色”（《老夫采玉歌》）诗人有意营造一种痩硬、坚脆、刺目、狠透的意象，如用死、血等词，如“杜鹃口血老夫泪”、“身死千年恨溪水”（《老夫采玉歌》）
再者，李贺诗歌中常弥漫着一种冷艳的色调，写红有“冷红、老红、愁红、笑红”，写绿有“凝绿、寒绿、颓绿、静绿”，其中折射出一种冷艳、病态美的特征。像《雁门太守行》一诗，多用颜色描写，诗整首诗闪烁着冷光色彩。
最后，为了强化诗歌意象的感染力，李贺还运用了多种修辞手法，以独特的思维方式，精选字词，创造视觉、听觉味觉互通的艺术效果，即通感，如“东关酸风射眸子”（《金铜仙人辞汉歌》）中的酸风，比喻的运用更是较为娴熟，像“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》），像“忆君清泪如铅水”（《金铜仙人辞汉歌》）
李贺以其奇特的想象，浓重的色彩，表现出自己的“哀愤孤激之思”。在中国文学史上风格独标，别开生面。与韩愈、孟郊相比，李贺更重视内心世界的挖掘，更重视主观化的幻想，因而具有更突出的诗人的气质，其诗也成为真正的诗人之诗，因此，后世尊称李贺为诗中之鬼才。
但李贺诗歌上的缺陷也是显而易见的，由于生活的狭窄和艺术上过分追求奇崛险怪，一些诗歌显得阴森恐怖、晦涩难解，所以后人评价他时有“牛鬼蛇神太过”之说。
可惜，李贺只活了二十七岁，如果诗人的生命能延长，他取得的成就将会更加令人惊羡称赞。据说他死时，看见了一个穿红衣服的人来叫他，说天帝要造一座白玉楼，召他去写一篇纪念文章，在人间一生不得志，也许，只有在天堂才能施展他的才华吧！
李贺：像梵高一样为色彩而疯狂的鬼才诗人
李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
最初接触李贺的《雁门太守行》，就被他的诗迷住了。记得毕业后两年，和友人行游于金陵后湖，恰逢暮云遮天，于是这首诗不由自主地脱口而出。吟到最后一个“死”字，被自己的时隔十几年还不曾忘怀的记忆力震惊了。
我晨起有个怪癖，刚睁眼的那一刻就会想起一句词或诗，继而赖在床上回味全诗和诗人的一生。这个习惯持续多年，发现自己最容易想到的诗人都很另类，比如温庭筠、晏几道、贺铸、蒋捷、李璟……当然，还有李贺的这首诗也频频出现在脑海中。
李贺这首诗的另类之处在于，他把色彩渲染得太unique了，黑云、金鳞、燕脂、夜紫、红旗、黄金台、玉龙......从满目的意象来看，有黑、金、胭脂红、深紫、血红、金黄色，甚至冰冷冷的霜色和剑刃色，再加上凉飕飕的秋色，这些混乱的颜色交汇在一起，构成了一个极其矛盾的场景。
这个场景不好描摹，但我想到了另一个像李贺一样的天才，梵高。不错，他的画很能诠释李贺的诗，至少在用色方面，二人手法十分相似。作为画家的梵高也是个用色高手，甚至是一个为色彩而疯狂的精神病患者。
他画正发出惊光骇热的太阳，画汁液几乎要撑破果皮的苹果树，画一个有着滔滔一生的男人;他画烂漫如火张牙舞爪的向日葵，画桀骜不驯的鸢尾花，画让人神魂颠倒的金色麦田;他画红得怖人的橘子，画突兀的.皮质鞋;他也画姑娘，却面容僵滞如木乃伊，画老妇人，似是垂目摒息酝酿着一个滴着血的阴谋;他更一遍一遍地画自己，把全天下所有炽烈的颜色都涂上，让他的脸看起来像一个发着灼热光焰的太阳。
只活了37岁的梵高死在了人生最绚烂的年纪，他的生命短暂如烟火。他的画有一种让人不敢直视的飓风气场。梵高的五脏六腑里，泛滥着一种情绪，兼具冷热，躁动与忧郁，因此，他的画也如打碎了一盘调色板，橘黄色的天蓬、深蓝色的星空、墨绿色的山毛榉树、红褐色的泥土地、斑斓的洋葱地、明黄色的咖啡馆……尤其是他的《有丝柏的麦田》、《红色的葡萄园》和《收割者》这几幅作品，柏树如诡异的黑色火焰，葡萄园炙烤得人欲要发狂，收割者像挣扎在炼狱里操着镰刀的幽魂。
人们常常单纯地以为诸如红、黄、橘这些暖色调会给人带来温暖与光明，但与此相反，在梵高的画中，它们组合起来恰恰预示着生命正在处于爆发的边缘。梵高用这些疯狂的色彩向人表明，他的内心走向崩溃，他的世界太黑暗，但这些发着光的物象在他的左右下却如此地凌乱无章，正如他不知所向的狂热的心。
同样夭寿的李贺生命轨迹与梵高很类似，诗风亦是如此。在他的诗里，有让人目不暇接的凌乱色彩。这些色彩组合起来，也同样让人感到不可直视，正如不敢直视一个五内泛滥着兼具躁动与忧郁情绪的人一样。
李贺的另类之处也正在于他在运用色彩方面的“鬼才”(钱易云：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”《南部新书》卷上)按照正常怀才不遇诗人的思维，蓝色、白色、灰色、黑色这些冷色调才是构成诗歌意象的主要色彩，但李贺这样的鬼才天生不走寻常路。
他的诗是五光十色，绚烂似盛放的烟花。同时代的杜牧读罢他的诗，说“时花美女，不足为其色也。”时鲜的花朵和美艳的女人是天底下最炫目夺珠的东西，但也比不上李贺诗中的色彩。
据有心人统计，李贺的诗中充斥着白、素、皓、银、苍、红、赭、绛、朱、丹、赪、赤、黄、金、灰、黑、青、乌、墨、翠、绿、碧、蓝、紫......其中，他最喜欢用白色、金色、红色。这个数据让人不免感到疑惑，他到底是什么样的一种审美观?
李贺活了27岁，这首《雁门太守行》作于他18岁时。诗一出炉，李贺就被韩愈这位资深人才收割机发现了，但赏识归赏识，韩愈绝对公私分明，所以李贺还得走科举考试这一条路。天妒英才，李贺做梦也没想到的是这唯一的一条为官之路被父亲阻断了。李贺父名“晋宿”，谐音“进士”，而唐代又很避讳说尊长的名字，所以李贺被剥夺了考试的权利。就算韩愈这位文章巨公屡屡为他辩护上奏，也无济于事。
一腔热血，还未来得及洒向朝阶，就要抱恨归乡了。四年之后，因为韩愈的举荐，李贺得以作了三年的奉礼郎，一个相当于祭祀司仪的芝麻小官。这时的李贺，将“男儿何不带吴钩?收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”的王孙气概早已抛到了九霄云外。与其说抛掷了梦想，不如说被梦想抛掷了。
一日，他牵着一匹瘦马行于长安朱雀街东，路遇大雨，于是有了这首诗：
落莫谁家子，来感长安秋。
壮年抱羁恨，梦泣生白头。
瘦马秣败草，雨沫飘寒沟。
南宫古帘暗，湿景传签筹。
家山远千里，云脚天东头。
忧眠枕剑匣，客帐梦封侯。
李贺这匹瘦马，就是他自己的化身。他特别爱马，曾一连写了23首《马诗》。在第6首中，他将自己比作一匹“饥卧古查牙，粗毛刺破花。鬣焦朱色落，发断锯长麻。”的劣马，饥饿困顿，骨瘦毛长，站立不起，恹恹独消残日。
痛苦在心中酝酿，如山洪骤发般地倾泻在他的诗句中。所以，我们在他的诗中看到了色彩瑰丽的锦绣繁花。但繁花终究不是秾丽妖艳的，在李贺早已冰冷似铁的心里，这些看似温暖的色调让人看来瑟瑟发抖。他写“鲜红”，必要缀一个“死”字，故这鲜红也添了一丝鬼气。他写“娇红”，必要加一个“啼”字，读来恍若杜鹃啼血，透着阵阵寒意。
他写黄，总给人以好景不长的荒凉之感，让原本灿烂温馨的颜色变得病态。在《苏小小墓》：
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为珮。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
那一句“冷翠烛，劳光彩”，是说苏小小死后的灵魂幻作一个光彩四溢的新娘，在闪烁着阴冷绿光的磷火丛中痴痴地等待着未来赴约的情人。明明有烛火和光彩，却鬼气弥漫，让人读之色变。一个明媚鲜妍的女子，让他写得冷极，奇极，鬼极。那团在夜里徒劳地发着绿光的艳丽幽火，读来至今难忘。
李贺写艳色，从不浓艳、香艳、妖艳，而是冷艳、怪艳、鬼艳。他写神仙诗，如《巫山高》：
碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。
楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。
瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。
古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。
碧树、白烟、丁香、筇竹、蟾月、寒桂、椒花、湿红，从中有碧、白、紫、翠、黑、黄、红等色彩，虽然罗列起来看似凌乱不已，却在李贺的笔下共同营造了一种荒凉悲冷的色彩。尤其是，他用最热烈、最艳丽、最喜庆的椒红色来渲染内心的凄清，只因这一簇簇的红要坠入湿冷迷离的山云间。
他似乎酷爱红色。在他的笔下，红色却染上了严冬腊月的阴森寒气。湿红、愁红、凝红、幽红、衰红、老红、冷红、坠红……红得冷彻心扉，红得低落凄迷。
在另一首《南山田中行》里：
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。
云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。
荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。
“冷红泣露”与“鬼灯如漆”，只给人一种跌入地狱的沉重与抑滞。
是怎样一支笔，让原本绮丽秾艳的色彩，变得幽深凄冷?是怎样一双眼睛，看红色的烈焰如绿色的鬼火?是怎样一颗心，像幽灵一般跳动在死一般的世界?这个最爱金、银、红、紫等华丽色彩的诗人，如同穿行在灯火斑斓中的踽踽独行者。
愈热闹，对他来说愈似幽冥。