形容空灵的诗句
徐志摩诗歌意境的空灵美
导语：徐志摩是新月派代表诗人，其诗歌具有强烈的浪漫主义的色彩。在短暂的一生中创造出经典的、极赋美感的诗歌数篇。徐志摩善于诗歌意境的创造。徐志摩诗歌的意境渗透着绘画美，轻柔美，朦胧美。诗人在创造意境的同时也十分注重情感与性灵的抒发，使诗歌的意境呈现出空灵美。
徐志摩是著名的现代诗人，他的一生短暂却辉煌，留给了我们一篇又一篇经典的创作。他生前创作的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集构思都极其巧妙，充分展现了他超乎寻常的想象力。诗人的诗歌不仅文字美，而且还赋有绘画美、轻柔美、朦胧美。诗人在他的诗歌中呈现出清新脱俗的意境，有一种空灵之美。而这些与诗人的生活背景、个人经历、诗人诗歌的意象与意境、诗人丰富的情感不能分开。
一、诗人的生活背景与个人经历
1897年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，自小过着富裕的生活，生活条件优越，是家里的长子。其父亲寄予他很好的期望。希望他长大后能从事金融事业，学习财经，走上经商之路。在他19岁时，由家庭包办，与宝山县巨门望族的女儿张幼仪结婚。想借这一婚姻成就徐志摩顺利进入金融行列。但事与愿违，徐志摩并不愿意屈服于家庭的束缚，对这样的婚姻更是充满了不满。他想要逃开被设计好的归宿寻找自己的新天地。于是，徐志摩毅然离开自己的家庭，走向了求学之路。他起先在北大攻读了法学，后赴美留学，获得了哥伦比亚大学经济学博士。但骨子里有着倔强，追求自由、美的诗人并不甘于此，他似乎想要找到属于自己真正的方向。于是他坚决地放弃了经商之路，来到了充满梦幻般美丽的剑桥大学。在那里，他结识了伟大的诗人泰戈尔，在那里，他遇见了为之倾心一生的才女林徽因。诗人在这所大学不仅学到了知识还深刻地感受到了自由、爱、美的思想。这对他后期诗歌质的飞跃定下了基础。可以说，徐志摩的一生都在追求自由，追求美，追求爱。而他的创作更是离不开这样的主题，这也是为什么他诗歌有一种空灵之美的根本所在。
二、诗人诗歌意境的绘画美
徐志摩是中国文学史上最善于创造意象的诗人，他诗歌中的意象陌生而熟悉，善于将现实生活中的事物灵活的运用到其诗歌作品中，使平凡的事物带有诗意般朦胧的色彩，并创造出独特的意境，使得诗人诗歌意境具有绘画美、轻柔美、朦胧美。
诗人善于在诗歌中运用云彩、杨柳、夕阳等意象，构造出具有缤纷色彩的意境，让读者在欣赏诗歌的同时眼前呈现出一幅又一副的画面。如《呻吟语》“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情――上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首诗里，我们可以清楚地看到一只梅花雀在清晨、在午后、在黄昏时欢快地歌唱。游戏于树梢间，有清风拂过，有鱼儿游弋。画面优美，人在其中悠闲自在。
三、诗人诗歌意境的轻柔美
徐志摩的诗歌有一种轻柔之美。由雪花、柳絮等意象构成的意境往往使诗轻盈而优美。在诗歌《再别康桥》中，整首诗都萦绕着一种淡淡的离愁，细细品读，即能感受到轻柔之美。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻地招手作别西边的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾……”在诗句中，我们仿佛看见一位青年学者踮着脚尖轻轻的来，又轻轻的离开，河畔的杨柳犹如穿上新装的新娘，河水在荡漾，水草在招摇，诗人的心也随之波动，一切都那么的'轻盈，害怕去打扰这样的美景。诗人要将这里的美景永远地留在康桥，只愿不打扰一切的悄然离开。
四、诗人诗歌意境的朦胧美
徐志摩的诗不需要你动脑筋去思考他到底要表达什么。我们要欣赏的就是诗歌所蕴含的多种诗意。梦幻般的朦胧美，犹如轻纱，犹如薄雾，似浓似淡。如徐志摩的诗《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!”短短几行字把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，全诗整体读来就如同一幅唯美的画面展现在读者眼前，让人流连，让人深思。“云――水”，“你――我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象相互交织。我们很难分辨清楚，但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺，感受人生路途中的交错。人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。这首诗简单，但也美丽，其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢，不小心又错过的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。
所以，我们说徐志摩的诗有一种空灵美，朦胧中透着清晰，轻描淡写中却有着浓郁而深厚的情感。他在诗歌中构筑的富丽多彩的艺术世界，具有绘画美，轻柔美，朦胧美，推动了现代诗歌的发展。
徐志摩的诗歌风格
徐志摩是新月诗派的代表人物。他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，颂扬理想；表达对爱情、自由、美的追求。下面是关于徐志摩的诗歌风格的内容，欢迎阅读！
徐志摩的诗歌风格
徐志摩的诗歌的风格：一是爱情色彩浓厚；二是意境悠远，风格新奇；三是语言优美，富有音乐感。
（1）最出名的那一首《再别康桥》，表面上的用词是体现自己对康桥的爱恋，描绘出了一幅温馨流动的画面。但只要细细品味，便可发现其中的用词用句，无不可与爱情联系起来。“金柳”“艳影”“荡漾”“柔波”“沉默”“放歌”等词语，恰恰烘托的是一幅浪漫的景象，容易使人想到恋人间那独有的柔情似水般的甜蜜色彩。
（2）徐志摩笔下的`诗歌也处处富有启发性的思考，意境深长悠远。
在《雪花的快乐》中，雪花其实就是为爱情甘愿自我牺牲的象征，它有着轻盈的身躯，在空中翩翩起舞，却宁愿落入恋人的手心，缓缓融化，散发出一丝温存；在《偶然》中，云代表爱情，它看似无意间投射，实则有意为之，就像看着一个动心的人，那些停驻观赏片刻的，内心总该或多或少的涌起过丝丝冲动，才有勇气去追寻自己发现的美。
（3）读徐志摩的诗歌，也能够从中得到一种音乐节奏的美感享受。古往今来诗歌早已成了一种艺术，但能使其富有音乐美着实需要扎实而深厚的文字及学识功底。像《雪花的快乐》是押“ong”韵；《再别康桥》是每段单节押韵；《偶然》是押“ang”韵；《我有一个恋爱》是押“ing”韵；《月下雷锋影片》是押“ing”韵；《呻吟语》是押“ou”韵，等等。音律的和谐，画面的唯美，意境的新奇，造成了志摩的诗歌读起来富有诗情画意，如音乐余音绕梁般美得让人回味无穷。
徐志摩伤感语句
◆现在，我开始怀念，那个撕碎你信和照片的雨夜。徐志摩
◆我羡慕那时的自己，还有完整的幸福可以撕碎。徐志摩
◆年少时，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞；沧桑后，我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路；相爱时，我们明明两个人，却为何感觉只是独自一人？徐志摩
◆分开后，明明只是独自一人，却为何依然解脱不了两个人？徐志摩
◆感情的寂寞，大概在于：爱和解脱都无法彻底让女人念念不忘的是感情，让男人念念不忘的是感觉。感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。终其是不同的物种，所以谁又能明白谁的深爱，谁又能理解谁的离开。徐志摩
◆记忆的丝线就像一种咒语，在每个日升月落将我缠紧，它提醒我，不能忘记爱过的你，我是记得啊，我记得，所以我和其他人在一起，一笑都觉得愧疚，所以我和别人并肩行走，牵手都觉得沉重，我要怎样，剪断丝线，再不作茧自缚。徐志摩
◆爱是一场催眠，醒来之后你被谁吸了灵。这就是为什么爱过之后，总觉得不仅失去他，也失去了一部分自己。被爱的人总是掌灵者，去爱的人反而失魂。在每段真心付出的感情中，总有一个人献祭了灵魂，收获了残忍。徐志摩
◆时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。没有一种悲伤是不能被时间减轻的。如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义？如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好？可惜，世上有很多假情假义，自己的伤心欲绝、痛苦难过、悲哀惆怅、歇斯底里，等等。却偏偏总是真的。徐志摩
◆他的世界沒有她，她的世界只有他。世界就是這樣，從來沒有公平可言。這是一場没有时限的角力戰，誰在乎的越多，就輸的越慘。你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见。徐志摩
◆如果真相是种伤害，请选择谎言。徐志摩
◆如果谎言是一种伤害，请选择沈默。徐志摩
◆如果沈默是一种伤害，请选择离开。徐志摩
◆少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。徐志摩
徐志摩的诗歌摘选
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。下面是小编收集的徐志摩的诗歌看，希望大家认真阅读！
《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消融，消融，消融——
溶入了她柔波似的心胸！
《雪花的快乐》赏析
这首诗写于1924年12月，发表于1925年1月《现代评论》第一卷第6期。那时的徐志摩是一个“有单纯信仰”的“理想主义者”与乐观主义者，他热烈地追求“爱”“自由”与“美”。“五四”蓬勃向上的时代精神与诗人活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一起来，形成了徐志摩特有的灵动飘逸的艺术风格，在这首诗里表现得很明显。
诗中，诗人将自己比作一朵飞向爱情、理想的雪花，色调欢快、明朗，感性真挚、含蓄，充满争取个性解放的积极向上的情绪。
全诗有四节，第一、二节生动描绘了雪花对爱情与理想的执著追求与向往。诗人将自己假设为一朵雪花，借助雪花的艺术形象表达情感。雪花虽然飘逸潇洒，但并不是飘忽不定，它决不去那冷漠的幽谷和凄清的山麓，而是认准自己的方向，乐观自信，专心致志，矢志不渝。
第三、四节描写了雪花到达理想境地后的欢快心情。在那清幽的花园，雪花等来了要等的对象，她身上散发着朱砂梅那般淡雅的清香。雪花果敢地向她飞去，紧紧粘贴在她的衣襟上，并消融在她的心胸里。摒弃了人世间的一切喧嚣，忘记了尘世间的一切烦恼，与爱情或理想紧紧相拥，直到融为一体，这是多么令人神往的境界！
诗歌在艺术上的特色是，比喻恰当贴切，旋律优美，结构精巧，句段整齐，富有音乐美和建筑美；语言清新、含蓄，感情细腻、丰富，风格轻柔、明朗。整首诗给人一种幽静典雅又纯情的美，让人感到清雅健康，积极乐观。
爱像水墨青花，太美了
走着走着，就散了，回忆都淡了；
看着看着，就累了，星光也暗了；
听着听着，就醒了，开始埋怨了；
回头发现，你不见了，突然我乱了。
我的世界太过安静，
静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室，
如此这般的轮回。
聪明的人，喜欢猜心，
也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。
傻气的人，喜欢给心，
也许会被人骗，却未必能得到别人的。
你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
一生至少该有一次，
为了某个人而忘了自己，
不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，
甚至不求你爱我，
只求在我最美的年华里，遇到你。
一个人的漠然加上另一个人的苦衷，
一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，
一个人的付出加上另一个人的掠夺，
一个人的笃信加上另一个人的敷衍。
爱情是一个人加上另一个人，
可是，一加一却不等于二，
就像你加上我，也并不等于我们。
这种叫爱的情啊……
如果你忘了苏醒，那我宁愿先闭上双眼。
你说你不好的时候，
我疼，疼的不知道该怎么安慰你，
你说你醉的`时候，
我疼，疼的不能自制，思绪混乱。
我的语言过于苍白，
心却是因为你的每一句话而疼。
太多不能，不如愿，
想离开，离开这个让我疼痛的你。
转而，移情别恋，却太难，
只顾心疼，我忘记了离开，
一次一次，已经习惯，
习惯有你，习惯心疼你的一切。
许多往事在眼前一幕一幕，
变的那麼模糊，
曾经那麼坚信的，那麼执着的，
一直相信著的，
其实什麼都没有，什麼都不是……
突然发现自己很傻，傻的不行。
我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。
笑我们这麼傻，
我们总在重复著一些伤害，
没有一个可以躲藏不被痛找到。
却还一直傻傻的期待，到失望,
再期待，再失望……
习惯，失眠，习惯寂静的夜，
躺在床上望着天花板，想你淡蓝的衣衫。
习惯，睡伴，习惯一个人在一个房间，
抱着绒绒熊，独眠。
习惯，吃咸，习惯伤口的那把盐，
在我心里一点点蔓延。
习惯，观天，习惯一个人坐在爱情的井里，
念着关于你的诗篇。
谁的情感无法张扬，
谁在陌生的房故作勇敢，
谁在夜晚害怕腐烂，
任呼吸突然变得野蛮，
先爱吧把这一副肩膀挡掉一点遗憾，
先爱吧看似一双翅膀躲啊躲已经黑暗，
先爱吧人们不懂这样一旦欲求不满，
先爱吧之后感伤之后再算，
之后再算……
我习惯了等待，于是，
在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。
我不知道，
这样我还要等多久才能看到一个答案；
我不知道，
如此我还能坚持的等待多久去等一个结果？
思念，很无力，
那是因为我看不到思念的结果。
也许，思念不需结果，
它只是证明在心里有个人曾存在过。
是不是能给思念一份证书，
证明曾经它曾存在过？
一个人的世界，很安静，
安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声。
冷了，给自己加件外套；
饿了，给自己买个面包；
病了，给自己一份坚强；
失败了，给自己一个目标；
跌倒了，在伤痛中爬起并给自己一个宽容的微笑
是啊，我总是一个人，你从来不曾来过，
我也从来不曾出现在你的世界。
似乎习惯了等待，
单纯的以为等待就会到来。
但却在等待中错过了，
那些可以幸福的幸福。
在失去时后悔，为什么没有抓住。
其实等待本身就是一种可笑的错误。
明知道等待着一份不知能否到来的幸福……
或许可以爱很多个人，
但只有一个人会让你笑的最灿烂，
哭的最伤心。
于我——应该都笑的灿烂，
但我不明白给我最灿烂的是谁。
哭，那是经常的吧。
但是我不明白伤心，
让我最伤心的是谁。
只是心太痛，太痛……
之后便不觉着痛了。
也记不清楚那些班驳的光影。
在一段时间我喜欢一段音乐，
听一段音乐我怀念一段时光。
坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。
那时听着那歌会是怎样的心情？
那时的我们是否相遇？是相遇还是错过？
还是，没有结局的邂逅？
立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。
在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。
独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。
人们手牵手地逛着游乐园。
他是她的独一。我是所有人的无二。
世界充满了我们相遇的几率。
我却始终无法遇见你。
世界曾经颠倒黑白,
如今回归绚丽色彩。
世界曾经失去声响，
如今有你们陪我唱歌。
夜里黑暗覆盖着左手，
左手覆盖着右手。
曾经牵手的手指，
夜里独自合十。
风吹沙吹成沙漠，
你等我，等成十年漫长的打坐。
你是天下的传奇，
你是世界的独一。
你让我花掉一整幅青春，
用来寻你。
五、四、三、二、一、他和她的迷藏。
开始……
当一个人沉醉在一个幻想之中，
他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。
你喝酒为的是求醉；
我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
有些女人。会让人觉得，
世界上无人舍得对她不好。
然而，这个女人。
就是得不到她一直盼望着的好。
面对，不一定最难过。
孤独，不一定不快乐。
得到，不一定能长久。
失去，不一定不再拥有。
不要因为寂寞而错爱，
不要因为错爱而寂寞一生。
你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，
我会带着笑脸，和你寒暄，
不去说从前，只是寒暄，
对你说一句，只是说一句，
好久不见……
少年的时候，
我疯狂的喜欢，
带我走这三个字。
现在，我再也不会任性的让任何人带我走。
我学会了，自己走。
旋转木马是最残忍的游戏，
彼此追逐却有永恒的距离。
总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离割舍。
这样的梦境，
是否太过冰凉与残忍。
看世界多危险多难。
如反复无常的气象。
没有地图。
我们一路走一路被辜负，
一路点燃希望一路寻找答案。
过去的畅想有多快乐，
现世的遗憾就有多悠长。
爱，得之，我幸。
不得，我命，如此而已。
轻吟一句情话，执笔一副情画，
绽放一地情花，覆盖一片青瓦，
共饮一杯清茶，同研一碗青砂，
挽起一面轻纱，看清天边月牙，
爱像水墨青花，何惧刹那芳华。
徐志摩的诗歌风格如何
徐志摩的诗歌风格是怎么样的呢?大家知道吗?下面一起来看看!
卞之琳在《徐志摩诗选?序》中说：“做人第一，做诗第二，诗成以后，却只能就诗论诗，不应以人论诗，诗以人传，历来也有这种情况。但是作为文学现象，作为艺术作品，诗本身就是一种独立存在。”徐志摩是个复杂的诗人，其驳杂的思想感情在他的诗中都有所表现。徐志摩曾用现实手法写过一部分有社会内容的诗，如《先生!先生!》反映了下层人民的悲惨处境;《太平景象》揭露军阀混战;《毒药》表现对不合理现实的强烈愤懑。但这些并不能代表徐志摩的艺术水平，真正构成其诗的艺术特色和风格的是他的抒情诗。
一、抒写性灵是徐诗最大的特色
徐志摩是个主张以作品表现自己“性灵”的诗人，这些诗作真实地袒露着作者的内心世界，表现诗人那种一刻不安静的追求的个性，从而形成其诗歌中独特的浪漫主义世界。他浪漫气质的核心是一种理想的美、自由和爱。而他对此热情、勇敢、执著的追求，正构成了其性灵中最突出的一点。比如其《山中》一诗：
“庭院是一片静，
听市谣围抱;
织成一地松影——
看当头月好!
不知今夜山中
是何等光景;
想也月，有松，
有更深的静。
我想攀附月色，
化一阵清风，
吹醒群松春醉，
去山中浮动;
吹下一针新碧，
掉在你窗前;
轻柔如同叹息，
不惊你安眠!”①(选自《猛虎集》)
融美妙的景色、美妙的想象与美妙的情思于一体，表现出相思之浓烈，而又是那样的温柔和体贴，感情真挚，表现细腻，风格明丽委婉，充分地体现了徐的艺术个性，而最能表现其性灵的诗应是《再别康桥》，诗人将对母校多年的感情，浓缩在凝练的诗句里，溶化到一些富有个性特点的形象和想象之中，全诗把诗人浓烈、真挚、轻柔、细腻而略带飘逸的浪漫主义个性充分地显示出来，形成了物、我、情交互融合，创造出一幅柔美而极富魅力的意境。
二、对诗歌意象的苦心经营和刻意追求
这是其性灵在诗歌中能够鲜明地表现的基础，徐不但善于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，使形象与意趣相融合，从而构成较高的美学境界，形成意象的新颖与美妙。比如《沙扬娜拉——赠日本女郎》：
“最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!”②(选自《志摩的诗》之《沙扬娜拉》第18首)
就是抓住特定情景中刹那间闪现的意趣，借助于比喻和想象，传神地写出一位日本姑娘与朋友道别时的特有神态，以水莲花的姿态这一意象来喻日本姑娘的深情、温柔和娇羞，人似花，花似人，人花浑然一体，恰如苏轼《水龙吟》中“似花还似非花”的描写，境界迷离恍惚，“不即不离”，诗中又用“甜蜜”来表现“忧愁”，突出了一种复杂的情绪，显得细腻而又微妙!
三、徐诗的音乐性强，讲究音乐美
徐诗大部分具有和谐的音节和韵律，诗字句清新，溶中西文化于一炉，并吸取民歌的精华，形成一种新抒情诗体，淋漓尽致地体现了闻一多诗歌理论上“音乐美、绘画美、建筑美”的`三美理论。徐诗多用脚韵，甚至行行押韵，从而使诗歌既有节奏感，又有旋律感。比如《偶然》：
“我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!”③(选自《翡冷翠的一夜》)
卞之琳认为：“这首诗在作者诗中是形式上最完美的一首。”一、二、五行为三顿(三个音尺)，三、四行为二顿，只有第二节第二行出格，多了一顿，但一、二、五押韵，从而使全诗表现出一种轻快、活泼的基调，将人生相遇比作海上的“交会”，抒发出一种略带伤感而又不教人沉重压抑的人生哲理。
同时，徐诗音律不拘一格，丰富多变，显得流畅而不单调，和谐复又自然，特别是善于运用回环复沓的诗节以及同一节内的重复，构成一种意境或加强某种气氛，这在《再别康桥》中表现十分明显。此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字(间夹8字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音乐的波动和旋律感，“轻轻”、“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那些热烈的情绪压在诗的内层，让人在一种行云流水中感受到作者“肝肠私火，貌美如花”的深刻感情。首节和尾节句式相似，遥相呼应，又给人一种梦幻般的感觉。
胡适在《追忆志摩》一文中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。这里面只要三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”正是徐的这种“单纯信仰”构建了他诗歌中的“唯美主义”倾向，而“唯美主义”倾向也正是徐志摩性灵抒写在诗中的真实反映。用徐志摩《猛虎集?序》中的话说：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是浑成的一片。”