爱花惜花的诗句
惜花古诗鉴赏
惜花韩偓
皱白离情高处切，
腻红愁态静中深。
眼随片片沿流去，
恨满枝枝被雨淋。
总得苔遮犹慰意，
若教泥污更伤心。
临轩一盏悲春酒，
明日池塘是绿阴。
韩偓诗鉴赏
人们都知道韩偓是写香奁诗的名家，而不很注意到他也是题咏景物的高手。他的写景诗句，不仅刻画精微，构思新巧，且能透过物象外貌，把把握其内在神韵，借以寄托自己的身世感叹，将咏物、抒情、感时三者融为一体，具有较强的感染力。本篇就是这方面的代表作诗题惜花，是对于春去花落的一曲挽歌。诗人的笔触首先伸向枝头摇摇欲坠的残花：那高枝上的白花已经枯萎皱缩，自知飘零在即，离情十分悲伤；底下的红花尚余粉光腻容，却也预知到未来的`命运，在静寂中愁态转深。用皱白、腻红指代花朵，给人以鲜明的色彩感和形体感，并形成了相映成趣的构图。离情、愁态写残花的心理，前者用高处切形容那种紧迫的危殆感，后者用静中深传达那种脉脉无语的愁思，都能契合各自特点，状物而得其神。未写落花先写残花，写残花又有将落未落之分，整个春去花落的过程就显得细腻而有层次，自然地烘托出诗人的流连痛伤的心情。
接着，诗篇展示了雨打风吹、水流花落的情景：眼睛追随着那一片片坠落水中的花瓣顺流而去，再抬头看见残留枝上的花朵还在受无情的风雨摧打，这满目狼藉的景象，怎不教人满怀怅恨？这里的片片沿流去和枝枝被雨淋，都是实景，但添上了眼随、恨满，就起到化景语为情语的作用。随，有追踪的意思。不说眼看，而说眼随，更进一层，把诗人那种寄情于落花的难分难舍的心意表现出来了。至于恨满的满，既可以指诗人惆怅满怀，也可以理解为诗人的伤痛漫溢到每一株被雨淋透的花枝上，于是客观的物象又蒙上了人的主观心境的投影。
再进一层，诗人设想花落后的遭遇。美丽的花瓣散落在地面上，设使能得到青苔遮护，还可稍稍慰藉人意；而如果一任泥土污染，岂不更令人黯然伤神？两句诗一放一收，波澜顿挫，而诗人对落花命运的深切关怀与悲悼，也从中得到了体现。
末了，诗人因无计留住春光，悲不自胜，只有临轩凭吊，对酒浇愁，遥想明日残红去尽，只有绿郁郁的树荫映入池塘，即所谓绿肥红瘦。结尾一句不言花尽，而其意自明，委婉含蓄的笔法，正显示诗人那种不愿说、不忍说而又不得不诉说的内心矛盾。
全诗从残花、落花、花落后的遭遇一直写到诗人的送花、别花和想象中落花的情景，逐层展开，逐层推进，用笔精细入微。整个过程中，又紧紧扣住一个惜字，反复渲染，反复加深，充分展现了诗人面对春花消逝的流连难舍心情。流水落花春去也，这仅仅是对于大自然季节变化的悲感吗？当然不限于此。近人吴生认为其中暗寓亡国之恨，虽不能指实，但写得那么幽咽迷离、凄婉入神，实在交织着诗人对自己的身世怀抱的感喟。
白居易诗《惜牡丹花》鉴赏
【注释】
（1）惆怅：伤感，愁闷，失意。
阶：台阶。
（2）残：凋谢。
（3）明朝：明天。
（4）衰：枯萎，凋谢。
红：指牡丹花。
把火：手持火把。
【翻译】
惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我珍惜衰谢的牡丹如火一样越发红得浓艳迷人。
【赏析】
在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。
全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”,淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”,语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。
既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”,语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”,那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的.心情又会如何，读者也就不难体味了。
白居易此诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。
《惜双双·溪桥寄意》的诗词及鉴赏
惜双双·溪桥寄意
张先
城上层楼天边路，残照里、平芜绿树。
伤远更惜春暮，有人还高高处。
断梦归云经日去，无计使、哀弦寄语。
相望恨不相遇，倚桥临水谁家住。
张先词作鉴赏
此词通过描写登高望远的境界，抒写了词人执著追求的情怀和绵绵无尽的愁思。全词韵致高远，别具一格。
上片起首一句写登高望远。“城上层楼”，极写登临之高：“天边路”，极写眺望之远。“残照”二句，承“天边”而来，写的是：地平线上，夕阳西下，芳草绿树的平原业已沉入落照的余晖里。残照，给词境染上了一层哀伤的色调。“春暮”，是古诗词中常用伤逝的典型象征。虽只简笔勾勒出一幅平芜残照的境象，却已强烈地暗示了词人的哀伤。写景蓄势既足，抒情便深厚有力。“伤远更惜春草”，点出词意。“远”，既可指空间距离之遥，也可指时间隔别之久。久别不得团聚，而大好春光却已迟暮；伤心人悲苦萦怀，不可解脱，直至斜日西沉，还伫立高高的'城楼之上。此情将随夜色渐浓而愈深重，自不言之中，这样就自然地过渡到下片的抒情。
过片承上，点明所伤之事。梦与云，是我国古典文学中常用的爱情的象征意象。往日的欢爱如前尘旧梦，早已日复一日地远逝了；旧日的情人，也如天空的彩云，随风飘荡，日复一日地飞散。这一句，透露出一段夭折的情事，也暗示了这情感当初的美好。回顾上片所言“伤远”，则知所悲伤的必然是爱情的断绝。“无计”一句，写自己尽管一往情深，无法忘怀，却不可能向旧日情人传诉相思了。词境至此，似乎山穷水尽；然而结笔二句却再兴波澜。“相望恨不相遇”，原来情人就不远。可知“远”，并不是指分手后空间距离上的遥远，而是指时间距离上的久远。情人原来就那“倚桥临水谁家住”。虽然她家就近那溪桥边的岸上，可以相望，却不可以相会。无法重寻旧好的隐痛深哀与始终不能忘情的悠悠希冀，皆见于言外。
白居易《惜牡丹花二首》翻译赏析
《惜牡丹花·寂寞萎红低向雨》作者为唐朝诗人白居易。其古诗全文如下：
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
【前言】
《惜牡丹花二首》是唐代诗人白居易的组诗作品。第二首诗具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，运用了欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事，充分表达了作者的爱花惜花之情。全诗表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，在无数惜花诗中别具一格。
【注释】
⑸窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改任给事中。他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。
⑹萎红：枯萎的花。
⑺离披：纷纷下落貌。破艳：谓残花。
⑻晴明：一作“晴天”。
⑼飘零：凋谢；凋零。
【翻译】
暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。
【赏析】
第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的'。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。
接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。
白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。