如何掌握蒙古舞的动律(1)


蒙古舞多是歌颂草原,歌颂母亲,歌颂爱情,歌颂生命,同时他们赞美勇敢,赞美自然,赞美顽强不息,展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神,游牧民族驰骋在大草原上,以蓝天为帐篷,以绿野为毡毯,长期的牧放与狩猎生活,练就了强悍,矫健的体魄。滋养了牧民们心胸开阔坦荡感情质朴,豪放不羁的性格。这是草原儿女一种特有的民族自豪感和自信心,从蒙古舞蹈中得以充分展现。如舞蹈《蒙古人》中,歌手一声呐喊,唤醒了草原,唤醒了生命。蓝天白云下,已为英姿飒爽的当代蒙古少女,在辽阔无垠的大草原上急驰而来,把蒙古少女的朝气与豪迈充分展现。激越的音乐响起,少女顿时威风八面,帅气十足,脸上充满了自信与喜悦。在充满质感的舞蹈动作中显示出她内心的率直与豪情。还有如蒙古族双人舞《牧歌》中,一对蒙古族青年男女,以饱满的激情,充满时代感的舞蹈词汇和节奏,伴着令人倍感亲切的草原牧歌,把今日青年牧民所拥有的对草原的赞美,对生活的热爱,对未来的希望,对美好爱情的向往,统统融入他们的舞蹈之中,给人以时代的,振奋向上的情绪感染力。

蒙古族舞蹈最鲜明的特点,就是节奏明快,舞步轻捷,在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍,表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质,具有强烈的民族特色。其气质之美主要表现在两个方面: 女性舞蹈优美、舒展、欢快、亮丽,给人以温柔不失健美,端庄不失俏丽的美感。而男性舞蹈就显得雄浑、刚健、粗犷、豪放, 充满阳刚之气。在蒙古族的男女群舞中,通过强烈的对比把两者不同的气质之美衬托得更加鲜明。比如女性舞蹈孟根烛拉、蓝天的诗、草原姑娘、彩虹等都把蒙古族女性的优美、舒展、欢快、亮丽的气质之美表现得淋漓尽致;而鹰、鼓舞、摔跤手、牧民浪漫曲等更是把蒙古族男性的雄浑、刚健、粗犷、豪放表现得格外充分。男女群舞 鄂尔多斯舞、敖特尔风情、蒙古人等都通过丰富的舞蹈语汇和表情,把蒙古族男女的不同气质之美,表现得格外鲜明。还有,蒙古族舞蹈区别于其他民族舞蹈的独特风格和味道,还有他独有的韵味美,它是舞蹈的灵魂,它是风格的核心与本质,它也是蒙古族舞蹈个性最突出最显着的属性。其韵味来源于韵律,韵律是形成风格、味道的舞蹈动作的运行规律,即在舞蹈表演中经常可以看到的那种欲左先右,欲放先收,以及动与静,上与下,高与低,长与短等辩证协调的规律。蒙古族历史悠久,蒙古舞韵律也十分丰富多彩。其韵律大体上可分为7种:绕圆韵、起伏韵、横摆韵、扭倾韵、拧转韵、点梗韵、反射韵。

要想跳好蒙古舞,必须要有一个循序渐进的过程,必经三个阶段:认真学习,脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。

一、肢体训练。

在蒙族舞蹈中,肢体训练,可以视作万里长征的第一步,它的目的就是要使舞者具备蒙族舞的基本素质。换言之,也就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格视觉模式中,体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求舞者在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”,练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径,而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性,是因为各种外部形态的肩,具有肢体结构上的统一性,而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。如从硬肩到柔肩,柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征,在相同的动态中,柔肩应发力缓慢形成对硬肩的聚焦特写,好似电影拍摄当中的慢镜头,从这个角度来说,柔肩是硬肩基础上的特殊化硬肩。所以在学习蒙族舞的肩部过程中,必须记住心急吃不了热豆腐,尊重规律、尊重科学,在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。同样,在训练臂碗的过程中,也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中,除了讲究稳扎稳打,从零开始,还应注意一点,就是舞者自身对舞蹈本体的肢体体验,从而在心理上产生美感效应。作为一名舞蹈演员,对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射,即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状,充满延伸的质感,而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。其实,这是要求舞蹈演员对自己所习舞蹈具有形式美的把握,即有“我的动作何为美”的意识。舞者除了在平常训练中注意对动作美的把握,还应通过欣赏演出来获得。比如,莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的出色表演就使观者为之折服,那随着音乐从小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列动作,形成了纯形式上的动作美,是同类的蒙族舞蹈的典范,而这种模仿是自觉性的。