蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。其气质之美主要表现在两个方面： 女性舞蹈优美、舒展、欢快、亮丽，给人以温柔不失健美，端庄不失俏丽的美感。而男性舞蹈就显得雄浑、刚健、粗犷、豪放， 充满阳刚之气。在蒙古族的男女群舞中，通过强烈的对比把两者不同的气质之美衬托得更加鲜明。比如女性舞蹈孟根烛拉、蓝天的诗、草原姑娘、彩虹等都把蒙古族女性的优美、舒展、欢快、亮丽的气质之美表现得淋漓尽致；而鹰、鼓舞、摔跤手、牧民浪漫曲等更是把蒙古族男性的雄浑、刚健、粗犷、豪放表现得格外充分。男女群舞 鄂尔多斯舞、敖特尔风情、蒙古人等都通过丰富的舞蹈语汇和表情，把蒙古族男女的不同气质之美，表现得格外鲜明。还有，蒙古族舞蹈区别于其他民族舞蹈的独特风格和味道，还有他独有的韵味美，它是舞蹈的灵魂，它是风格的核心与本质，它也是蒙古族舞蹈个性最突出最显着的属性。其韵味来源于韵律，韵律是形成风格、味道的舞蹈动作的运行规律，即在舞蹈表演中经常可以看到的那种欲左先右，欲放先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辩证协调的规律。蒙古族历史悠久，蒙古舞韵律也十分丰富多彩。其韵律大体上可分为7种：绕圆韵、起伏韵、横摆韵、扭倾韵、拧转韵、点梗韵、反射韵。
要想跳好蒙古舞，必须要有一个循序渐进的过程，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。
一、肢体训练。
在蒙族舞蹈中，肢体训练，可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使舞者具备蒙族舞的基本素质。换言之，也就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格视觉模式中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求舞者在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中，柔肩应发力缓慢形成对硬肩的聚焦特写，好似电影拍摄当中的慢镜头，从这个角度来说，柔肩是硬肩基础上的特殊化硬肩。所以在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是舞者自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。作为一名舞蹈演员，对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。其实，这是要求舞蹈演员对自己所习舞蹈具有形式美的把握，即有“我的动作何为美”的意识。舞者除了在平常训练中注意对动作美的把握，还应通过欣赏演出来获得。比如，莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的出色表演就使观者为之折服，那随着音乐从小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列动作，形成了纯形式上的动作美，是同类的蒙族舞蹈的典范，而这种模仿是自觉性的。