Hip-Hop街头文化，是一种融合了音乐、穿着与休闲的生活方式。Hip-Hoppers具有一种白昼精神，他们有着向上流动的梦想，他们激励（empower）自己，以兴趣创造了这个社会的新技术部门。【好读】将透过这个专题，描绘Hip-Hop跨国青年文化的图像
谁是Hip-Hoppers？
在台北街头你看见了一个这样打扮的男孩 他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球Ｔ恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋 怎麽看，都像刚刚抵台探亲的外黄内白（或黑？）的华裔美国小孩。
你跟随他很有节奏感的脚步，进入和平西路的@live Discotheque，然後你看见了全台湾最炫最酷的怪头似乎都集中在这里了 编黑人辫子的、爆炸的、米粉状的、剃光的头皮刻上了图案，七彩宽发带……塞了个满坑满谷！
那个DJ男孩上了台，从大背袋里搬出几十张黑胶唱片、变戏法似地刮起了唱盘；白皙的手指在转盘上加速、骤停、刮擦，一边调弄着控制 、听耳机对接拍子，旋即一个快速转身又找来下一首曲子接上。接着MC拿起麦克风开始「饶舌」，注意听，除了偶尔出现Hey!Yo! Check it out !这种美国黑人的行话之外，他说唱的可是正港的国语台语双声带呢！
台下，街舞舞者俐落地融合了锁定、爆碰、机器人、月球漫步的舞步；下一个加入尬舞的男孩则以高难度的头部倒立旋转动作较劲，激起了一片喝采 这是一个Hip-Hop例行舞会的现场，来自台湾各地的Hip-Hoppers在此竞技交流。
你一定很好奇，这群所谓的Hip-Hoppers，竟是吃台湾米长大的？一点也没错！他们有自己的据点，说自己的行话，听自己爱听的音乐，穿自己觉得最炫的服饰，他们正透过自己的对Hip-Hop的热爱，改写台湾制式化了的青少年历史！
Hip-Hop 2000年台湾版
这麽说吧，如果要给Hip-Hop下一个定义的话：一分钟八十至九十拍的音乐节奏，一个DJ玩唱盘，一个MC饶舌，有时再加上另一个MC作Beat Box（以口制造声音与节奏），做出精采的即兴表演，现场还可能聚集了B-Boys尬舞。这群人可能也玩滑板，或者在户外墙上篮球板上喷画图鸦。他们是Hip-Hoppers！
Hip-Hoppers怎麽看待自己？根据【好读】在@live Discotheque现场所发的问卷 ，他们对Hip-Hop的定义是：
Hip-Hop是花蜜，我们是蜜蜂，黑人是整株花！希望Hip-Hop Forever!Be natural high！
KK，廿五岁，DJ。 Hip-Hop有深度，它的创作与内容都是从生活周遭的事情出发的。希望Hip-Hop Forever！
捣蛋（女），廿四岁，舞蹈老师。 Hip-Hop最重要的精神就是创新不模仿。希望大家作台湾人的文化Hip-Hop。
小张，廿八岁。 Hip-Hop富有创造力，生命力。希望自认为是Hip-Hop style的人们，要身体力行过Hip-Hop生活，不只是会穿宽大的衣服或从事活动（Rap、DJ、Skate、Dance）而已！
张崇义AL(L)，廿二岁，唱片行职员。 我喜欢黑人Free的精神，Hip-Hop的精神在於享受每一刻，用自己最想发 的方式表达。音乐才真的是Hip-Hop的灵魂。
小个，廿二岁，学生。 Keep the real. Hip-Hop life style all life time.keep ur soul.n "think"What you wana do?Where you wana be?What’s the most important in your life.
崔惟楷，廿二岁，学生。 Hip-Hop最重要的是soul。听Hip-Hop让我有灵魂对到的感觉。 （采访整理／蒋慧仙）
Hip-Hop在地小史
DJ简光廷，绰号光头，念国中时偷接当时尚未合法的第四台收看NHK、CNN，接触到Run DMC , LL Cool J等美国知名Hip-Hop团体。九一年去中华商场搞来两台中古唱盘，用盗版黑胶唱片练习接歌当 DJ，那时台湾还是热门排行榜的天下，Hip-Hop音乐来源少得可怜。九七年和朋友办了第一场Hip-Hop Party，来了小猫两叁只；因为受不了这个环境，那年年底出国去日本看看，结果此行颇受冲击，「日本满街的Hip-Hoppers，涩谷十个有八个穿成这样；有唱片行可以让DJ买黑胶片，有Pub放Hip-Hop音乐……自己好像来到了仙境，觉得好幸福。」
这种「幸福感」让光头决定回台湾做点事情。九八年他和张朝荣、刘中和一起集资开了一家服饰店，代理美国推广Hip-Hop文化的Tribal品牌。在西门町不到四坪的店面，除了服饰、音乐杂志和DJ寄卖的Demo录音带之外，还弄了两个唱盘、一台混音器，周末假日总会有一群喜欢Hip-Hop的年轻人跑来交换新片或尬接歌技术。
九八年他们开始定期举办Hip-Hop舞会，爱好者聚集得更快了。先是在现场表演的舞者们大受欢迎，资深舞者纷纷设立工作室，开始拥有自己的fans，表演时总会聚集一票支持者叫好喝采，有时甚至会因过度热情而出现小小的火爆场面！
饶舌歌呢，也开始本土化。MC姚中仁，绰号热狗，平时和同好在网上交换想法与技术，一年前开始写中文饶舌歌词，自许为「青年街头诗人」，买了部编曲机MC505作曲；他说猪头皮做过的Funny Rap很不错，可惜当时背後没有Hip-Hop文化来支撑，希望自己可以做出第一张真正的Hip-Hop饶舌唱片。南部一群十六、七岁的男孩团体，假日不飙车，专门聚在一起写词、配节拍、练舞步，陈维修说他们骂政客、骂黑金、调侃水资源空气污染，是他们真实的感受，用的可是热喇喇的南台湾台语！
至於Hip-Hop的穿着风格更是渐渐蔚为一种流行，靓男靓女们发型酷、身材好，活像从广告里走出来似的。不过就音乐环境来说，Hip-Hop的文化尖兵们觉得和国外的差距还大得很。
Hip-Hoppers：他们的梦想
在澳洲学录音工程的DJ Ty说，国外光是独立小厂牌就能发个五万张，Hip-Hop有自己的通路，例如特约唱片店、学生电台、甚至非合法的海盗电台，只要作品够好，自己录的Demo带寄过去都有机会公开发表，大唱片公司再挖掘有潜力的新人签到旗下。但他觉得作音乐最重要的还是态度，「国外搞音乐的人很有行动力，音乐与生活习性是互相结合的。」他建议想创作的人应该多听音乐，才能从中得到灵感；至於器材更不是问题，怕的是叁分钟热度。
Al和小张很羡慕美国有各种Radio live DJ、Show （scrach）DJ、Club DJ、Mix Tape DJ，都能透过各自的媒介传输理念、推广作品。少了这些环节，「台湾音乐进步不多，到现在在台北县的Club还是听得到五、六年前的旧歌。」
好的DJ是「做」音乐而不是「播」音乐，朝荣说：「像是日韩港泰的DJ放音乐，音源用得超多，mix狂加狂叠」，他还很哲学地补充：「Scrach是一种灵感而不只是技术，打叁下、刷一下是固定的，但你可以做出一种别人所无法理解的新声音，它的速度、音色变成是它的灵魂。」他们感叹日本的DJ已经回头寻找传统的太鼓、叁味弦的音色调性，台湾却是资讯封闭又没有累积，「希望有一天我们也可以让外国惊讶台湾DJ的独创性。」
「总不可能永远是我们老人在做」，光头希望更多喜欢Hip-Hop的年轻朋友起来接手。未来他打算用小成本去购买被淘汰的旧机器来压黑胶唱片；如果发展自己的设计品牌，要找玩喷画的人来一起合作。
「我自己只是这个食物链里面的一个工作者，办舞会、开店、引进国际DJ，为的是想刺激更多人投入创作，继续带给人们幸福的感觉」，朝荣说，他认为Hip-Hop是一种生活态度，不只是品牌更不是制服，就像美国的Tribal品牌支持DJ、舞者与创作者，让他们有更好的条件去创新、做solo，「Hip-Hop是一种象徵，传达我们的存在是扎实的，不是幻影也不只是一时的流行，不是在等待而是去参与。Hip-Hop是一种抽象的民主，你我可以一起创造。