在现代舞《重置》里，桑吉加着重讲述了一个故事：生命中有些场景会重复不断地发生，一些东西被破坏之后你可以重新建立，但有些东西在你不断地重新“建立”、“设置”之后，它就不是原来的样子了。
为了使故事更加精彩，在舞台上他不只借助舞蹈本身，还从音乐、道具、大量的影像等各个方面去述说。直至你会认为，这故事多像我自己经历的。
第一幕便是个群舞，一群年轻的舞者走到了台上，女孩们穿着背心裙、紧身裤配麻质长衫，男孩穿着休闲裤和T恤，这样的日常着装展示了人生最真实的一幕。舞者们动作扭曲，表情痛苦地痉挛着。也许那些舞者我们从不认识，但他们的肢体动作是我们熟悉的：每个人在生活挫折中都会有的极端、焦虑和压抑。
群舞和双人舞及三人舞、四人舞不断地在一幕幕中交叉出现，但不管是哪一幕，舞者所表现出来的都是生活中的挫折感，不是在挫折中郁闷，就是在挫折中爆发。比如那位全场最小个子的舞者不断地从喉咙里发出怪异的、破碎的声音，他的喉结在动，声音在飞，你不知道他在诉说什么，但你知道他内心非常绝望。另一位男演员站在门边绝望而又无声地哭着，舞者汤婷婷并不在舞台上，你不知道她在什么地方，但她一直望着他，陪他哭泣。
桑吉加似乎嫌舞台的空间不够多，还借助大量的影像讲述这个“重置”的故事。影像的运用从头至尾，舞台上的底幕承担了整个作品的叙事功能，上面呈现的是舞台上正在发生的表演，但不是整个舞台的“镜子”，而是像电影中的特写镜头一样，有时是台上舞者的一张被痛苦折磨的脸、或一个侧影；有时是舞者一连串肢体动作被定格，然后又被击得粉碎。最妙的是舞台上的四扇门，它们是四个带滚轮的白色长方体，可以随意地推到舞台上当做投影幕墙，借助投放在上面的影像，使单调的舞台空间变得非常有层次感。
在过去，我们觉得舞台应该是空旷的，最好一个道具也没有，只有人，以人的肢体来架构整个舞台，以人的气场来撑起舞台的气场。但这样的现代舞看多了，又觉得像看闷片一样，就是闷。“舞台上是不是还可以来点别的？”观众无法满足，编导也会对自己有新的要求，桑吉加在他编导的现代舞《重置》之中，影像的运用让人大开了眼界。
故事的结局也许让我们有些意外，最后的影像之中那些灰色的墙体不断地坍塌下去。伴随着墙的坍塌，人们似乎也达到了绝望与疯狂的极限，世界最终的产物是一个双人连体的怪胎。这个主题阴暗了点，但正如许多好的艺术作品一样——从来都是反映人类在生活中的挫折感，就连好莱坞获奖大片也难例外。
作为舞蹈大师威廉·弗塞斯在中国仅有的门徒，桑吉加曾登过全世界所有叫得出名字的舞台，我想无论是站在台上的舞者，还是现代舞的编导，他都很出色，他的作品从未忘记如何表达人的痛苦。威廉·弗塞斯曾评价他：他是当今舞蹈界的一股清泉。