浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合(2)

 　二、节奏、意念的训练是芭蕾与中国古典舞的共同目标

　　(一)节奏 　　节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架。也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中。基训课堂里教师常用拍子捕捉动作，或者说用拍子计算动作的进程。可节奏和节拍是两个不同的概念。节奏包含节拍所有的因素，是节拍进行中顺序性、规律性的总和。通常在单一动作的学习中，学生是以节拍来记忆动作的。一般是强拍动，弱拍静，如果将单一动作组合起来。让时间与空间在肢体的变化进程中得以流淌，就成了有规律、有组织、有节奏性质的训练体系。节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成。由单一动作组合起来。并在此基础上进行动作变化或动作延伸。学生在训练时不仅在身体机能方面得到了增强。而且在适应动作变化和驾驭节奏方面也有了提高。这种节奏上的变化。其实也是一种外在形态动作和内在心理变化的统一。因而动作就不会僵硬和不富表现力了。 　　(二)意念 　　意念其实是一种意识行为。在心理学中是指心理活动，在人的动作行为中起支配主导的作用。舞蹈训练中。这种意识是要求学生做动作时精神保持高度的集中和统一。有人曾提出“意随气行。形随意动”的观点，“意”就是意念、内在精神，“气”是气息。“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的。但在舞蹈中这三者必须互相依托，结为一体，“气”与“意”结合。通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上。又提出“心身并练”的说法。“心”是意念，在意念的引导下去完成动作或舞蹈，才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的，做到动作时松而不懈。力而不僵。并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。在舞蹈学习中我们应遵循这种规律。把它贯穿到所有的舞蹈课堂中。其中基训就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。 　　《乐记》中有这样一句话“乐舞之妙，在乎进退屈伸，离合变态。若非变态。则舞不神”。这句话意味着动作上的张和弛、虚和实、阴和阳的辩证关系，概括地说是形体动作上节奏的变化。再加上舞者心随神游的情感及意念，舞蹈就更加显得光彩夺目和意味深长了。把节奏和意念的训练放人基训课堂中。可使学生的舞蹈素质得到进一步的提高，也是舞蹈基训的一个教学创新。 　　总之，芭蕾舞训练要求开、绷、直、立，动作简洁大方，指尖、脚尖要求无限延伸。出手投足讲究正，做动作时提着气。重心随动作主力脚快速移动。一般保持较高的位置。中国舞训练多讲究柔软、气息、韵味，更多一些小发。如脚就有正脚，撇脚，绷脚，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。在舞蹈基训课的教学中。把二者有机的结合起来。就能达到预计的教学效果。