首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。
然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过如：仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。
最后是的方面比较灵魂层次一点点了，就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。
对于初学者来说 如何练习力度的控制
对于初学者来说，力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。
另一方面就是在每次授课时，我们的老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。
另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的，我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
以前学其他风格的 现在能学jazz么
无论自己是以什么风格为主，都不要局限与自己可学习的空间。接触的舞蹈风格越多，对自己越有利。在众多的舞蹈风格中能清楚的找到适合自己的风格，并把其他风格有机的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富，这样，是百利而无一害的好事情。
如何调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
怎么才能增强律动
首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等！我觉得这是对脑子的律动练习
之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳（真的是没有其他办法）不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
如何转圈转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~！
转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择！
如何练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏
因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。
入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
其次，一定要跟着大家一起跳，别害羞。
在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。
回家后一定要复习与练习，因为光是这60分钟是远远不够的。
还要多听音乐来培养自己的节奏感，
空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来
以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的，
如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。
如果漏了一天那韧带的软度就会回去。
其实不需要太担心这个问题，韧带对于舞蹈来说其实是次要的。
它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。
一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。
所以不要太着急这方面的问题，
看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
关于高个子的同学的重心问题
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个：
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3 也是John老师一直强调的“核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！