其次学生在练习过程中最重要的是两个“预”和两个“要”。
预——古人云： “凡事预则立，不预则废。”梅纽因和斯特恩来华讲学时也提出“脑先行”的重要性。但是很多练习者在演奏时经常脑子在动作后面，换句话说就是脑子跑到手后面去了。很多学生善于对发出了不准的音或音质不好的音做事后检查，然后重来，这当然比不会检查乱拉一通的学生强，但是不能只停留在检查上，比如说踢足球，只知道射不准重射，那有什么用？因此学生在练习时应该脑子里先有预先音准，节奏，发音，音乐理想效果。有了预先听觉后双手动作时必须要预先“量”。“量”是指左手在指板上找出反映正确音程关系的距离，然后准确估计手指在空中的位置，要先量好，即在指板上方建立一个键盘（模子）在按弦，特别在演奏音阶和双音时更要这样做。不但换把必须量，就是不换把，手指的前伸后退及横向运动也必须提前测量。
在“量”好以后，我们应该用更简单，更科学的方法去达到目的。这就是两个“要”的问题。首先要祛除所有多余的动作和紧张的因素，有很多演奏者在演奏过程中随着音乐情感的深入，肌肉和双手越发紧张，最终导致头脑发热，四肢僵硬，技术变型，因此我国著名的小提琴教育家——林耀基教授提出演奏的要诀：“冷静的头脑，松弛的四肢，火热的心”！要做到这三点就要求学生在训练时一定要时刻保持头脑清楚，对自己的练习过程中做到每个音每一弓都要以演奏的标准来要求自己，不能报着得过且过的心态，要善于在训练中给自己找问题，从而去解决问题，并且要多用录音机录下自己每次的练习过程，这样可以更客观地，有效地发现自己在演奏中的各种问题并加以解决。
最后在练习和演奏中要做到精益求精。既包括技术上的，也包括艺术上的。对艺术要求越高的人，对技术的要求就应该越高。林耀基老师说过：“东西南北中，四面八方通；脚踏地球中，顶天立地松；情爱我心中，箭发自弦中；祝君更成功，展翅游太空！”
古人说：“他山之石，可以攻玉。”演奏者应该学习一切他人值得学习的技术和艺术，不管他们属于什么派别，对他们的成功经验和失败教训都要吸取和通晓。在古代，箭是原始人用来射杀猎物的，而今我们也要通过我们手中的弓来“射”，而猎物则是观众的心。要把我们的箭从琴里射出去以俘获观众的心，才能算成功。这就要求演奏者心中要充满爱，演奏者只有先感动自己才有可能感动他人，那么你对音乐要热爱，对乐器要热爱，对作品要热爱，否则就算你的技巧再好也只能让人惊叹而无法做到令人感动。
这就要求演奏者对每一弓，每一个音用爱的心情去演奏，让弓毛去轻抚每一个发音，千万不要乱砍乱砸。要把声音从琴里“拔”出来，而不是“憋”出来。“遨游太空”是指音乐的想象力，林耀基老师曾经对我说过“演奏者只有想不到而没有做不到的！”换句话说就是技巧只对于有想象力的人才有作用，从这个角度来说想象力相对于技巧来说更为重要。如果没有想象力的演奏还不如用机器取代人来演奏，这也就是在当今这个科技高度发达的世界上为什么乐器还是要由人类来演奏的道理——因为人有感情和想象力！