近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。 我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。 无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。 我觉得练琴的精髓就是在于“减”。 为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。 倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。 值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。 而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。 从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。 当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来 。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。” 再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节 上弓6 1 3 下弓3 16 ，上弓1 3 3 下弓 3 3 1，上弓7 2 3 下弓3 2 7，上弓6 1 3 下弓 3 1 6，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。 因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。