流行文化对我们传统音乐教育的冲击十分巨大，是抵制还是吸纳，可谓见仁见智，最近亦有提倡青少年要拒绝低俗文化，接受高雅艺术的言论更在网上掀起狂谰，引起很大的争论。不管怎样，在如今的校园文化活动里，流行音乐的载体——电声乐队表演往往贯穿始终，成为青年学生所接受和喜爱的一种音乐形式。现在有很多爱好音乐的、有思想的学生自发地组织乐队进行活动，其中大都没能得到很好的指点和帮助。本文尝试以笔者实际工作经验为基础，讲述指导电声乐队的方法。
指导老师需具备的音乐基础
电声乐队有别于传统的管弦乐队，规模小，以四大件--鼓，键盘，吉他、贝司为基础。要求指导老师至少能熟练掌握其中的一件并熟悉其余的几件乐器。除了掌握和声学，配器学，指挥学等基本音乐知识以外，要了解各种现代音乐风格。爵士、布鲁斯、朋克、金属乐、说唱、流行乐等等，至少在乐队翻唱某首新歌，你得知道它是什么音乐才能更好的进行教学活动。在这方面，听，能带来很大的收获。
作为一名指导老师，要听大量各种类型的音乐，要有开明和包容的态度，不管你是否喜欢某些狂热的，另类的甚至是变态的音乐作品，要知道你是一名老师不是研究员，某方面的专家，在这方面没有个人喜好的问题。比方说你不明白为什么摇滚乐带来自由之风，周杰伦在青少年中为何影响如此巨大，鞭挞、食尸乐真的很恐怖吗？那就去亲身体会一下，就象神农尝百草，体验一下，分析这些音乐作品的和声结构，音色成分，节奏类型，技术难点，尝试以简单的方法向学生讲授如何准确掌握某类音乐风格。
指导老师还须掌握一定的音响器材知识，录音和调音技术，知道电声乐器输出功率的不同特点和各种音响系统的动态极限，对乐队排练或演出时现场效果的提升帮助极大。
全能型的老师，才能带好一只电声乐队。
电声乐队的组建
经典的电声乐队一般为3-5人，包含主唱、吉他手、贝司手、键盘手和鼓手，主唱可以由其余任何一个人员兼任。很多乐队没有键盘手，但是吉他、鼓缺一不可。今年4月初世界巡演来华的滚石（the rolling stone)乐队是4人制的布鲁斯摇滚乐队，由主唱、主副吉他手和鼓手组成。涅磐（Nirvana）乐队只有3人，主唱兼吉他，加上贝司和鼓，是典型的朋克乐队。流行金属乐队枪与玫瑰（Guns N' Roses)有6人，主唱、主副吉他、贝司、键盘和鼓，阵容算是比较豪华。
校园乐队的组建应根据学生的实际条件进行合理搭配。主唱是灵魂人物，声乐条件必须突出，形象要符合大众的审美标准，一般来说，主唱成员的选择余地是很大的，男女均可。吉他手的位置可以采取竞争制，水平高的担任主音吉他手。贝司手需要有一定吉他基础，低调而有奉献精神的人去担任，贝司手是全能的，能适合任何音乐。我国的音乐教育现状造就了大量的键盘后备人才，键盘手的人选完全不用担心，而鼓手就因为练习条件的限制而人才奇缺，所以只要能经过初级爵士鼓的培训，节奏感良好的学生就可以选来担任鼓手。
校园乐队的成员编制要全面，这样可以充分发挥每个乐手的作用，即使某个位置比较薄弱，亦有其他声部可以替代，达到较好的整体效果。
乐器设备的选购和排练场所
“摇滚乐让穷人走开”，艺术活动建立在物质基础之上，玩乐队是要有一定的经济基础的。
选购乐器音响设备应量力而行，虽说工欲善其事，必先利其器，但是起决定性作用的毕竟是乐手的技术。好的音乐家照样能在一件烂乐器上演奏出美妙的作品。
乐队键盘可以使用音色稍好的电子琴，比如雅马哈、卡西欧和一些国内品牌里的中档琴。有条件的学生可以购买演奏型合成器，像KORG的PA系列，ROLAND的E系列入门级合成器等都是很好的选择。如果乐队经常要进行各种伴奏活动，双键盘的配置可以带来更大的灵活性。
主音电吉他应选用音色较明亮而有穿透性的，节奏电吉他应选用音色沉稳而富有力量性的。现在很多世界性品牌在国内都推出了不少适合学生使用的电吉他，象FENDER的SQUIER系列，IBANEZ的R270系列，YAMAHA的EG系列等，运气好的话，也很以低廉的价格买到不错的国产电吉他。电贝司的选择如上，生产电吉他的厂商同样会生产电贝司。注意无论是电吉他或者是电贝司，购买的吉他琴颈应适合亚洲人手型，不能过粗影响弹奏。吉他手除了购买电吉他，还得配备木吉他（电箱琴）备用。
吉他贝司效果器推荐使用ZOOM505，506价廉物美，绝对超值，携带方便，也是很多酒吧乐手的首选。
爵士鼓选用国产货就可，流行的做法是上旧货市场淘低价二手货，鼓件齐全就可，省下的钱买个好军鼓和几张高档镲片，性价比很高。
电声乐队离不开“电”，没有音响系统，再好的作品也无法表现。所有乐手包括主唱必须配置功率不低于50瓦的乐器专用音箱。平时可以带回去自己练习，排练时凑一起抵得上一套几百瓦的音响，演出时更可以作为监听音箱使用，不需要另外购置大功率的综合音响系统，那样会是一笔很大的支出。
不提倡由学校社团提供乐器设备让学生进行排练。由于是“公家的”，乐器的耗损会很大。温州某大学购买的一套高级爵士鼓，不到1周，里面的进口沙宾镲片就被换成国产的低档货，这样的例子很多。学生应该自带乐器设备进行排练，学校以安排场地作为支持，排练场所应远离宿舍楼和教学区。
排 练
对于乐队成员来讲，排练首先是一种娱乐。一个作品从配合陌生到完美演绎，一个动机从寥寥几节到成律成曲都离不开大家平时的辛苦练习和彼此灵感的碰触。很多经典的歌曲都来自于乐队排练时的即兴发挥，美妙的旋律往往诞生于反复固定的和弦进行。
乐队排练是集体活动，要统一安排固定的时间，不容许经常迟到早退的成员存在，没有团队意识的成员对乐队是没有好处的。一只配合默契的乐队才是成功的组合，要注意培养队员的集体意识，尊重他人也就是尊重自己。
电声乐队使用坊间通用的方法制作简易总谱进行排练。这种总谱跟管弦乐队使用的总谱完全不一样，没有完整的旋律音符，只有准确的和弦标记，只包含速度、节奏，有工整的小节线和休止反复记号，只在特殊的小节，比如需要键盘或吉他进行前奏间奏或SOLO时，用简谱记出旋律。现在市面上出售的很多乐队总谱大都不实用，只能用来参考。使用简易总谱的好处一个是简练，直观，高效率，一般不用动手翻页，但前提是学生要熟听这些歌曲，特别是翻唱别人的作品，还有个好处是在和声结构尊重原曲的前提下，乐手可以进行再创作，可以有不一样的SOLO，节奏型或加花。此外必须让学生熟练掌握国际通用的和弦标注法，俄国体系的和声标注法一般不被电声乐队采用。
电声乐队没有指挥，起指挥作用的是鼓手。老师平时要注意训练鼓手的节奏稳定性，在乐队排练中节奏不稳时要及时提醒并指正，好的节奏感是演奏统一与稳定的基石，你可以不会打很复杂的花哨节奏，但是你一定要有稳定的节奏。一个小测验可以测试鼓手的能力：十字路口红灯60秒倒计时开始数秒后，让鼓手闭眼默数至零睁眼，如果此刻刚好是绿灯的话，合格。
乐队排练对与键盘手来讲，要正确完成从钢琴手到键盘手的角色转变，弹贯了钢琴作品的学生往往有依赖乐谱的毛病，一个好的键盘手可以完全不熟悉乐曲的情况下根据旋律进行弹出正确的和弦连接，要训练键盘手以站姿弹琴并能在演奏时做出一定的形体动作，特别要加强键盘手的即兴演奏能力。
吉他手要注意培养使用各种技巧，肢体语言来带动观众情绪的能力。一只乐队表演是出彩的除了主唱，就数吉他手了，他能与观众互动，将气氛引向高潮，所以主音吉他手平时要特别苦练各种眩技，熟练使用吉他效果器来制造合适的音色和现场效果。
根据乐队的整体水平，初期可以排练难度较低的经典流行歌曲、乡村音乐，先以翻唱为主，同时随着自身音乐素材的积累，努力进行创作，鼓励创新，毕竟原创音乐才是一支乐队的发展方向。
总之，平时的辛苦排练就是为了更好的演出效果，更好的音乐感觉，赢得更多的FANS，就象玩网络游戏，角色等级的提升，是和经验挂钩的，经验达到一定程度就LEVER UP升级了，玩乐队也一样，你练的越多，升级就越快，一样是挂钩的，当然，好的老师能减少你苦练的时间，或者让你的技能提升的更快，指导老师就要起到这个作用，要尽可能地多搜集著名乐手乐队的音像资料和国外优秀的电声乐队分类教材，帮助学生提高技能，更快地提升乐队的整体水平。
成功的演出
当乐队有了一定的积累，排好十来首曲子后，就可以考虑参加校园里的各种文艺活动，锻炼队伍，提高表演水平了。乐队演出跟平时排练有很大不同，要色香味俱全。首先是整体形象要时尚前卫，服装，发型都要精心考虑，要有特点且能合年轻人的口味。演出前，彩排要认真到位，乐队的音响调音与普通演唱不同，每种乐器孰轻孰重，均衡高低，都要与调音师做好良好的沟通，可能的话，在乐队表演时，由老师自己进行调音。主唱要做好与观众的互动，调动他们的情绪，要用音乐去打动他们的心，能将自己喜欢的东西，主观的意愿通过音乐灌输给他们，使之为你欢呼，这是做乐手最开心最激情最成功的一刻。
玩乐队吧，让自己开心，让别人疯狂！