连箫又称连厢，是集音乐、舞蹈、文学等诸多艺术形式于一体的一种民间曲艺形式，曾经广泛地流行于四川的城市乡村，特别是成都、绵阳、遂宁等地，至今约有300多年的历史，受到城乡人民的一致喜爱和欢迎。
连箫起源于清朝，在北方被称为“霸王鞭”，又叫“莲花十八响”。关于连箫的由来，有多种传说。其中之一，传说明末将领秦良玉叫士兵以竹子藏粮过关卡后，士兵们高兴得敲打竹竿，后逐渐演变成一种舞蹈——连箫。还有一种说法，连箫是乞丐沿街要饭，怕恶狗伤到自己，手持竹竿并随时敲打演变而来。连箫曾一度在巴蜀大地风行。
连箫的起源和川剧等民间戏曲和曲艺形式的起源有相似之处，都是清初湖广填四川移民过程中，由外省移民带入四川，再与巴蜀大地固有的民间文化相融合，从而形成的一种独具特色的民间艺术形式。连箫即是由清初陕西、湖北等地移民带入四川，再经成都等地连箫艺人的传承和发展，成为具有成都本地特色的连箫。
打连箫最初常见于乞丐行乞中，是很多女乞丐在行乞时边走边唱的一种底层艺术。如清道光年间成都人钱廉成有诗云：连箫三尺长，此处更何有，行乞且长歌，柳啊柳连柳。表现出乞丐们一边行乞，一边以连箫的形式载歌载舞的独特世风民俗。
清人陆箕水《锦州竹枝词》也记载说：窄袖宽衣裤褶长，绿云窕娘妆。筵前唱彻《回波曲》，乞取青蚨作打厢。从这首竹枝词的记述来看，打连箫的女艺人并不尽是彻底沦为乞丐的贫苦人，而是把打连箫作为一种演唱职业和乞讨手段来谋生。打连箫的女艺人通常会装扮得桃红柳绿，花枝招展，穿着袖管很窄的宽大衣服，裤脚上的褶子一层一层。她们常常在富贵人家操办红白喜事的时候出现，一边打连箫，一边演唱吉祥喜庆的民间小调跳舞，以此来博得主人的同情与怜悯，从而给与施舍。
四川自贡三秦会馆中，至今保留着一尊清代贫女打连箫的木雕，是那个时代连箫艺人热爱民间音乐并乐观生存的真实写照。
连箫表演所用的道具非常简单，就是一根连箫棍，亦称钱棍。这种道具最初具有打击乐和打狗棍的双重功能，因为它是行乞女艺人谋生和防身的随身器物。连箫的制作方法，是选一根二至三尺的竹子，然后在竹棍上挖八个孔，每个孔嵌入四枚铜钱，共使用三十二枚铜钱。乍看起来，有点像中国传统民间乐器中的箫，然而它并非用嘴吹奏，而是通过连箫棍的两端击打肩、臂、腰、腿等身体部位发出悦耳的鸣响。艺人们还在连箫的上下两端系上扎成蝴蝶的彩绸，以增加连箫的美观程度。
后来又有男艺人加入到打连箫的行业中，表演时，女艺人身穿彩服，脚踏彩鞋，头上戴着大红大绿的纸花，脸上涂满胭脂；男艺人则身穿长袖彩服，脚踏朝阳鞋，有一种民间大众艺术的夸张和热烈。成都连箫的传统曲目有《十二月》、《孟姜女》和《金讨口》等，具有浓郁的民间小调韵律和乡土气息。
过去连箫艺人一般以泊漂行乞谋生，后来则成为一种民间曲艺表演形式，活跃于街头、茶馆和庙会等人群集中的地方。
连箫表演又有单棍连箫和双棍连箫之分，到现在则发展为群体连箫，成为普及度很高的民间群众文化活动。
“连萧”是一种源于群众所创又为本地群众喜闻乐见的自娱自乐的民间艺术形式，它具有强烈的地方特色和艺术魅力，经常是台上唱连萧，台下观众自发帮腔，达到台上台下同欢乐的境界，受到国内外专家和新闻媒体的关注和宣传，它历史悠久，地方特色浓郁，唱腔优美动听，舞蹈性很强，演出形式多样，有单人表演和群体表演，边打边唱边舞，群众喜闻乐见，群众易于参与的民间艺术，在四川成都等地广为流行，是一种具有四川民间艺术特色的以文学、音乐、舞蹈相结合的曲艺演唱形式。
1990年，在成都市首届民间艺术节上，由成都市青羊区推出的大型连箫表演，获得特别贡献奖和一等奖。美国马里兰大学音乐系主任、教授梁铭先生还专程来蓉采访著名的连箫艺人牟庆云，学习连箫艺术，研究这种珍稀的民间曲艺形式。
近年来，随着传统连箫表演艺人的相继去世，一些老的曲目濒临失传的险境，因此如何保护传承古老的连箫艺术，成为成都市非物质文化遗产保护的重要内容。