如何能在考试中正常发挥，并在考生中脱颖而出，是各位考生梦寐以求的事情。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材，由考生根据题意要求，自行组织画面，由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。面对这样的考试形式，考生如何才能在三个小时内默写出一张构思新颖、色彩明快、富有创意的静物画呢？
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。但在学习之前要选择好范本，好的范本有助于你学习色彩。可以选择一些大师的精品画，在画之前一定要找老师看看这画印刷的色彩是否准确。在大量的临摹中找到色彩感觉。这是静物默写的基础。有了临摹的基础，就可以写生了。
有了一定的静物写生基础方可进行静物默写。考生在实际训练过程中应临摹、写生、默写交替进行,一段时间临摹一段时间写生，一段时间中进行几次默写，而后再反复、循环。色彩默写中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么？背你写生或临摹的色彩,，但更多的时候是主观处理，他画的是想象中的形体、调子、立体、空间、透视均要求在边设计边调整边制作中完成，始终要胸有全画。没有静物作参考对照，靠的是我们平时对物体的认真观察在大脑中储存的形象素材、记忆信息、绘画经验的积累。主观上要确定一个主光源进行想象观察，排除其他杂色散光的干扰，熟记各种形体的结构、色彩的透视变化规律、物体的冷暖变化关系、固有色、光源色与补色关系等等。
知道了“我”要默写什么，下面就是如何去表现：1、设计构图安排。物体间的大小、位置关系、空间、姿态、色彩的冷暖、均衡等；2、设计衬布摆放。几块衬布要 注意位置摆放，要注意面积对比，与物体之间的关系要协调等等；3、色调。如果考试规定了某种色调，就严格执行。如果没有就要自我设计，可以以物体定调也可以以衬布定调。具体画的过程中要顺其自然，随机应变，有收有放，要有整体感。
大部分默写考题基本上取自我们日常生活中常见常用的瓜果类、蔬菜类、花卉类、陶瓷、玻璃器皿类、普通衬布等，基本上都是我们平时所画之物。考生首先要冷静地仔细审题,共有几样静物、几块台布、具体的形状是怎样的，然后多勾画小构图，至少在两三个小构图中综合一个最佳构图。定构图从以下几个方面着手：物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适，有没有变形的感觉，以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用，貌似静态的静物之间的关系，相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。
色彩画讲究激情，所以在具体操作时，要大胆、果断。考生都经过系统的专业训练，在色彩知识、用笔技巧上都有一定的造诣。只有把这些知识、技巧淋漓尽致地发挥，才能进入最佳状态。用笔上尽情恣意，如砍瓜切菜般令人心潮澎湃；用色上丰富雅致，让人赏心悦目。如果委琐拘谨，拘泥于小节，反而会使画面流于平淡。
最后是画面的调整：一幅画的得分如何，看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚，一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右，要留有一段调整的时间,要大胆落笔，小心收拾。画面效果的好坏，离不开最后的细心收拾，这时候要多动脑、少动手，用审视的目光纵览全局，有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。
此时要谨慎小心，但不要对前面的工作贸然否定，牢记是“调整”而不是“重画”。通过反复比较调整，删繁就简，去粗存精。这是一个艺术创作思维中的具体加减法的应用，要懂得概括与取舍的辩证统一，特别是要克服或避免考生中常犯的错误，如：形体模糊、色彩脏乱、色相不清、卷面晦暗、造型软弱、空间透视差等。在平时，考生对上述错误要有针对性地逐一加以纠正。
要得到一张高质量的色彩默写试卷，除了要做到以上几点之外，还要有良好的心态。考试中要沉着、冷静，以不变应万变，但最关键的还是要有扎实的基本功，只有平时多流汗，战时才能少流血，那种平时不努力，指望考试超长发挥的想法是要不得的。
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