学习素描的最初步骤是什么


学习素描的最初步骤是什么      其一,树立了明确的理解意识,通过实践真正领悟理解在学习中的重要地位,彻底克服了抄对象的坏习惯,可以算是过了关,是走向成功的第一步。      其二,树立了结构意识,知道形的本质是什么,知道画什么必须研究什么,并且取得了深入的能力,又算过了一关,这是走向成功的第二步。      其三,真正掌握了整体与局部的正确关系,画局部不破坏整体,抓大局,识大体了就又过了一关,这是走向成功的第三步。      其四,知道如何主动表现对象时,才算真正过了关,这是走向成功的关键一步。         解决了“知而能为,不知难为”的“知”的问题,是跨入素描之门的第一步,是走出万里长征的第一步。到了高级阶段,则要求在学法、懂法、用法、悟法和得法的基础上,用艺术的语言进行主动的表现,不为法所约束,步入无法的自由王国。            素描要求的是艺术的真实,艺术的自我反应,艺术的真挚的特殊感受与理解。要求以极大的热情挥洒每一笔触,作到声情并茂,形神兼备。把对象当作僵死的标本,画得再像,形与色,光与体都作到极至,在艺术上也无任何价值。     素描是独立的艺术,基础训练中的基本功夫,一切技能都是为艺术表现打基础。绘画就像音乐中的要求“声情并茂”一样,“声”就是一切声乐与器乐的基本功,这是基础,没有声就谈不到情,情就是表现,二者的结合才是艺术。艺有声是技术过了关,没有情的表现何为艺术?缺一不可。绘画则是讲“形神兼备”,形就是绘画的基础,形都不知如何画,画不准还谈何神韵的表现?     素描到了高级阶段则要求“形神兼备”,不能只停留于技术性阶段。要逐步融入自己的主观意识,以精湛的笔艺,新颖的构图,恰如其分的对比关系,给观众留以难瞑灭之印象。     素描不是单纯的训练,不只是一丝不苟的再现,不是冷漠机械般的表现。素描虽以黑白灰色调和各种线条表现对象,但在材料和工具使用中可自由创造和发挥,是可以不择手段的,不同材质在表现上会出现不同效果。     门采尔认为:“偶然而意外的视角,有时更能反映生活的深度”。“无动于衷绝不落笔”是门采尔的信条。     简单被动的模仿必束缚主观创造精神,,《芥子园画谱》所以遭到徐悲鸿等大师们的非议,就是因为此谱把中国画的技法归纳为一种模式,并立为“谱”,叫人们被动地去照谱弹琴,而不是鼓励去写生师造化,在一定程度上导致中国画发展的程式化。     齐白石先生说得好:“学我者活,似我者死”,多么精辟的论述。     学习贵在主动表现。被动的学是死学,是没有出路的。    2012年美术高考就要到来为您准备了欢迎您的查看。