揉弦是二胡优美音色的支柱，揉弦的技巧是决定音色优美的关键。二胡是听觉艺术，揉弦的音色优美不优美，好听不好听，取决与人们的感受。优美的揉弦，给人一种舒服、愉悦、美的享受；而低劣的揉弦，使人难受、心烦、无法忍受。揉弦是重要的基本功，是一种相对独立的基本功。它不同于其他技法，基本功不过关就拉不了相应级别的曲目。从浅层次来说，揉弦不好听，并不影响你拉十级的曲子；但你有十级的水平，揉弦不过关，拉四级的曲子也难听。可以说优美的揉弦充分体现了二胡音色的美感，是二胡音色的灵魂。失去了这个灵魂，就失去了二胡的魅力。
怎样才能使揉弦的音色更优美、更好听？我认为是老师教出来的、是自己练出来的、悟出来的。名家的揉弦特别优美动听，令人羡慕不已。他们的成功既有老师的指点，又有自己的努力和悟性。对于苦无高师指导的业余学琴者，只有靠自己去练、去悟了。我的老师是光碟、磁带、书刊、网站胡友的文章，以及结识几位胡友互相切磋。苦练了三年，揉弦才有了一点体悟，我把它写在《浅谈练习揉弦的体会》之中。最近仔细观看了一些名家的视频，对揉弦又有了进一步的认识，通过实践有了一点感受，现整理出来与胡友讨论。
1. 滚揉的基本特点。
歌唱性。揉弦好听与否，最重要的是富有歌唱性。优美的声音和音色，歌唱家是用歌喉唱出来的，二胡是靠手揉出来的。如果揉弦没有歌唱性的特色，肯定不好听。歌唱性不是直白、不是干吼，而是对二胡的本质音色（见掘作《浅谈二胡音色的美感》）加以修饰，进行艺术加工，使之带有适度的波动，更接近于人唱歌的效果。
稳定性。稳定性是指在揉弦过程中保证音准，并且在力度、幅度和速度方面保持相对稳定。音准不稳定是揉弦的大忌，在揉弦时音准不能控制，就等于跑调。偏离了本音的波动是揉弦的失误，是不允许的。力度、幅度、速度要根据乐曲的情感表达要求来调控，在一段乐曲中不能忽快忽慢、忽强忽弱、忽大忽小，所以说要保持相对的稳定。乐段之间揉弦的转换要自然，揉弦的变化要细腻。
均衡性。所谓均衡性是指每个手指揉弦时，音色要一致。手指在弦上滚动的距离、对弦的压力、张力要均衡。根据左手持琴的位置，在四个手指中，中指最有利，揉弦最方便。一指靠上弯曲度较大，三指离虎口较远，滚动不灵活，四指短且触弦距离最远，必须伸直，影响了关节的伸曲动作，只好用滚压结合的办法。不管每个手指的位置如何，揉弦的效果必须均衡，这是滚揉的一个难点。尤其是小指，滚压的效果也应与其他三指的音色一致。其次，外弦与内弦的揉弦也要均衡，内外弦音量的大小、高低音区声音的均衡，还要通过运弓来进行调控。
2. 滚揉练习的三个关键。
保持放松的手型。如果说快弓是刚性的，揉弦就是柔性的，只有放松才能体现柔和。因此左手的放松是滚揉的前提，保持正确的手型是揉弦的关键。放松时的手型就是正确的。完全放松的持弓，肘部自然下沉，手腕平直或稍向内弯曲，大拇指自然向上，手指自然弯曲。拇指与其他四指像空握一个鸡蛋状。无论是动态按弦或静态持弓，都要保持这种非常自然的状态，不要刻意改变这种形态。大拇指在揉弦时不要加力向里弯曲，某一指揉弦时，其他手指一律放松，而且始终保持松弛的状态，随着手掌的上下摆动而摆动。按弦的手指关节的伸曲动作，完全是在手掌的带动下自然而然的在弦上滚动，而不是用指力去伸缩。在揉慢时可以反复体会所有手指松弛的感觉，一旦发现手指不在松弛的状态，应立即纠正，直到稳定地达到放松为止。这时静态与动态的放松手型就基本固定下来了。放松的滚揉，能够使琴杆不产生任何颤动。
找准活动轴的支点。手掌的运动有两个支撑点：一个是手腕，一个是虎口。手掌上下运动的主要支点应放在那里？笔者通过反复的对比试验认为，应放在虎口靠近拇指根部与琴杆的接触点上，而不应放在腕部。这是因为，一是该点位于手掌的中心线的左侧，作为手掌上下运动的支点比较合理。二是有利与手指的灵活按弦，特别对内弦按弦有更大的活动空间。如果与琴杆的接触点深贴在虎口的中部，会影响手指，特别是三、四指揉弦的灵活性。三是有利于揉弦频率的控制，在揉弦速度加快时，这种优势更加明显。手腕是保持手掌形态和角度、传送作用力的关节，在很慢的滚揉时，手腕作为手掌运动的支点还可以，但它很难支持手掌的快速运动。我们可以通过滚揉的慢动作观察手腕的起伏，手腕动作过大也会影响揉弦的稳定。我们仔细观看二胡名家的滚揉动作，手腕几乎是不动的，或者动作很小。达到他们这样轻松而自如的滚揉境界，需要经过长期的磨练，才能功到事成。
控制滚动的尺度。这里讨论两个问题，一是手指滚动的范围。以前的二胡教材要求手指按音准－低－准－高－准的周期滚动，笔者称其为对称滚动法。现在的揉弦技术有了新的发展，欧景星教授总结为音准－低－准的滚动周期，笔者称之为不对称滚动法。欧老师说，观察歌唱家的歌声，其声音的波动都是按准－低－准的规律发声，这样音色才好听，也更符合人的听觉习惯。现在二胡演奏家们都在按这种滚动法揉弦，使音色更加优美，而且音准也便于控制，从而提高了揉弦的稳定性。不对称滚揉要求手指先按在本音上，然后手指上提，再慢慢回到本音就完成了一个滚动周期。我们要按照这种方法进行练习。第二个问题是手指按弦的压力。无论是轻柔或者重揉，按弦一定要实而不虚，发出的声音才会圆润饱满。这样手指对弦就有一个压力。但是滚揉的特点是改变弦的长度，而不是改变弦的张力。对于二胡这种无指板的乐器，在滚揉中如何控制按弦的压力，是一个有难度的技术。滚揉要求压弦的力度应保持均衡，每个手指的压弦力度也必须一致，否则就会影响揉弦的音准和稳定性。因此我们在练习滚揉时，要用感觉来调控每个手指压弦的力度，尽量减轻手指对弦的压力，避免压弦过重而形成的张力。对于小指用滚压结合的揉弦效果，也应使其对弦形成的张力，与其他手指的滚揉，在音色上要尽量保持一致。有些名家也能用小指实现了滚揉，几乎听不出是小指的揉弦，保持了不同手指音色的一致性。我们在练习时，可用三指作为保留指来帮助四指进行滚揉，会有较好的效果。
以上说的都是左手技术，优美好听的揉弦除了左手的功夫以外，右手的运弓也很重要，运弓不过关，发出的声音本身就不好听，就是先天不足，左手的动作再标准也无济于事。